Archives expositions

GUILLAUME BRISSON-DARVEAU, La Méta-Guerre des étoiles.
  • Vernissage le jeudi 10 avril à 17h30.
  • Exposition du mardi 8 avril au samedi 7 juin 2014.
Guillaume Brisson-Darveau pratique la sérigraphie, la vidéo, la sculpture et l'installation. Sous le couvert de représentations ludiques et colorées d'éléments issus de la culture populaire, ses œuvres pointent les absurdités de la société contemporaine occidentale. Il reproduit dans des matériaux récupérés se trouvant à sa portée, des engins motorisés, des bonbons démesurés, des missiles et d’autres objets modernes avec une esthétique simpliste inspirée des jeux vidéo. Brisson-Darveau les détourne de leurs significations premières pour évoquer les paradoxes de la surabondance, du capitalisme et de l'excès lorsqu’ils sont valorisés par un monde où les inégalités perdurent.
 
Dans « La Méta-Guerre des étoiles », Brisson-Darveau nous propose une série de matrices gravées faisant référence à une visualisation réalisée enfant, pour renforcer son système immunitaire affaibli par un problème de santé. Durant cet exercice, il imagine ses globules blancs comme une armée puissante de vaisseaux spatiaux.
 
L’artiste Montréalais  détient une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval (2009). Il vient de présenter en janvier dernier, en collaboration avec l’artiste Pascaline Knight, Le Grand Dérangement/The Big Clean-Up à Open Studio, Toronto. Sa pratique solo l’amènera en Belgique en 2014  pour une résidence de production au Frans Masereel Centrum grâce au support du Conseil des arts et lettres du Québec.
 
DÉPARTEMENT D’IMPRESSION DE L’UNIVERSITÉ CONCORDIA.
  •  Vernissage le jeudi 27 mars à 17h30.
  • Exposition du mardi 25 mars au samedi 5 avril 2014.
EXPOSITION COLLECTIVE DES ÉTUDIANTS DU DÉPARTEMENT D’IMPRESSION DE L’UNIVERSITÉ CONCORDIA.
Les étudiants du groupe de l’université Concordia présentent le résultat des recherches effectuées dans le cadre d’un cours donné par Stephanie Russ aux étudiants en fin de baccalauréat. 

 
GEORGES VISAT.
  • Vernissage le jeudi 20 février à 17h30.
  • Exposition du mardi 18 février au samedi 22 mars 2014.
Georges Visat découvre la gravure, à 14 ans, dans l’imprimerie parisienne du maître imprimeur Léon Isidore où il devient apprenti. Quelques années plus tard, Georges Visat deviendra le plus formidable graveur du siècle dernier et l'incontournable compagnon de route des surréalistes, mouvement dans lequel il a joué un rôle important.
En effet, dès 1949, il a collaboré étroitement avec Max Ernst, l'initiant aux différentes techniques de la gravure sur cuivre, créant même de nouveaux procédés. Leur indéfectible amitié ne s'est jamais démentie, de même que celle avec Roberto Matta.
La liste est longue des autres artistes qui recherchèrent une collaboration avec Georges Visat : Braque, Chagall, Miro, Léger, Giacometti, Man Ray, Bellmer, Magritte, Tanning et Francis Bacon pour ne citer que les plus grands et avec qui il écrivit les plus belles pages de l'édition surréaliste.
En 1988, il publiera « Voyages extra-terrestres d’un naïf » dont il a également écrit les textes.
« Dans mes rêves éveillés, je parcours par la pensée l’Infini. La plus grande vitesse est l’immobilité. L’univers est fermé, il n’est pas unique. Dans mes promenades, j’atterris sur d’autres planètes ».
                                                                                                            
Georges Visat 1988

http://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_Visat

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LIVRES D'ARTS.
  • Vernissage le jeudi 9 janvier à 17h30.800_00_J_P_R.jpg
  • Exposition du mardi 7 janvier au samedi 15 février 2014.
Collection de l'ATELIER-GALERIE A.PIROIR.
  • Vernissage le jeudi 28 novembre à 17h30.
  • Exposition du mardi 26 novembre au samedi 28 décembre 2013.
Nous avons sélectionné une quinzaine d'œuvres parmi notre collection qui compte environ 3 000 copies d’atelier. Cette exposition est composée d’estampes de Louis-Pierre Bougie, Marc Garneau, Harlan Johnson, Lucie Jolicoeur-Côté, Francine Simonin et François Vincent.

 
 
 
 
PASCALINE KNIGHT.
  • Vernissage le vendredi 18 octobre à 17h30.
  • Exposition du mardi 15 octobre au samedi 23 novembre 2013.
Si j’observe une chose relativement petite, est-elle affectée par mon observation? Suis je en train d’observer l’objet? ou l’effet qu’a mon observation sur lui? Où se situe la notion de réalité et matérialité dans ce contexte? Le lien entre le temps et l’espace devient élastique. La réalité solide et objective aussi prend un virage. Si nos pensées ne se voient pas à l’oeil nu, comment affectent-elles notre rapport à la réalité dans le quotidien? Je me penche sur le constant flot du changement, d’un moment qui imperceptiblement s’ajoute à l’autre. Je découpe des mots, des images et j’en laisse émerger une autre lecture.

 

 
BRANDON GUNN.
  • Vernissage le jeudi 5 septembre à 17h30.
  • Exposition du mardi 3 septembre au samedi 12 octobre 2013.
Dans mon travail, les formes, les couleurs, les surfaces, les détails et même leur absence invite le regard tout en confrontant le spectateur aux notions et aux interprétations préconçues des formes. Les formes ne sont pas reconnaissables, mais les espaces dans lesquels ils sont présentés sont fidèles à la réalité et le tout crée une hypersensibilisation des limitations de la vie de tous les jours. La signification que l’on attache aux expériences se trouve ni complètement dans la réalité, ni complètement dans l’imaginaire, mais bien entre les deux. C’est dans cet espace entre les choses ou la raison, la perception et l’imagination se rencontre, et où l’on découvre ce qui est mystérieux et sans fin, un espace transcendental.
    


HÉLÈNE LATULIPPE, Broderie sur ligne de code.
  • Vernissage le jeudi 11 juillet à 17h30.
  • Exposition du mardi 9 juillet au samedi 31 août 2013.
 
DÉMARCHE ARTISTIQUE 

Mon travail pose un regard sur le passage de l’homme. J’en cherche les réminiscences, les façonne, en extrait une émotion avec laquelle le spectateur peut s’identifier. Répondant à mon attrait pour la matière et au plaisir de faire des marques, j’élabore mon vocabulaire autour d’une forme simple, d’une couleur en aplat et d’un processus basé sur la répétition du geste.
 
 

BRODERIE SUR LIGNES DE CODE

À première vue, toutes les lignes se ressemblent. Pourtant, lorsqu’on s’en approche, chacune d’elle dévoile sa construction particulière, livre sa propre poésie. À chacun revient le plaisir d’imaginer ses secrets et de lui attribuer un sens.
 
Dans cette nouvelle série, intitulée « Broderie sur lignes de code », Hélène Latulippe s'intéresse aux émotions et leurs impacts sur la cartographie de la mémoire. 

Inspirée par les écrits de Joan Gibbons et de Marcel Proust, elle pose un regard sur le cerveau et sa capacité d’emmagasiner, à travers nos sens, des faits marquants. Pour formuler ce vocabulaire visuel unique, elle emploie la technique à la cuillère, méthode lui permettant d’imprimer minutieusement chaque trait sur le papier. Son geste répétitif nécessite une attention particulière et devient méditatif. L’artiste créé à la manière d’un rituel. Chaque ligne qu’elle inscrit représente une phrase de l’histoire. Elle laisse au spectateur le plaisir d’en être le narrateur.  

En observant les lignes au caractère répétitif, le spectateur prend conscience de la constance et de l’irréversibilité du temps qui passe. Il réagit à la simultanéité de ses émotions et aux évènements percutants de sa vie. En examinant de plus près les inscriptions, il observe qu’elles ne sont pas parfaites, mais difformes et variables comme notre mémoire. Ces irrégularités le placent devant l’essentiel : choisir de s’ouvrir pour accéder aux trésors cachés dans ses souvenirs. 

Hélène Latulippe  puise dans sa nature sensible et curieuse pour exprimer le côté doux et réconfortant de la mémoire émotive. Elle tire son inspiration de son intérêt profond pour la condition humaine et le fonctionnement complexe de la mémoire. Chacune de ses œuvres nous incite à revisiter nos souvenirs. La série traite également de l'évolution de l’individu et de son retour à ses instincts. Dans sa dernière pièce, Ligne de conduite, le papier washi japonais remplace le papier kraft  illustrant la possibilité pour l'homme d'évoluer et de changer en choisissant de se faire face.

Mirka Parenteau
Historienne de l’art

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JOANI TREMBLAY.
  • Vernissage le jeudi 30 mai à 17h30.
  • Exposition du mardi 28 mai au samedi 6 juillet 2013.
Joani Tremblay est née à Montréal,Canada. Depuis son enfance, un vif intérêt s’est développé vis-à-vis les arts et le design. Après avoir étudié le design graphique, elle a entrepris un baccalauréat en arts visuels à l’université du Québec à Montréal. Dans ses oeuvres récentes, elle entama une recherche vers la compréhension de l’idée de la répétition avec un montant significatif de travail délicat et répétitif fait à la main. En simultané, la recherche se développa vers une simplification picturale proche de l’abstraction. Ces compositions créées à la manière de la nature donneront des images comparables au biomorphisme, à la topographie ou même aux structures cellulaires. 
NATHALIE AMPLEMAN.
  •  Vernissage le jeudi 11 avril à 17h30.
  • Exposition du mardi 9 avril au samedi 25 mai 2013.

À travers l’exploration de techniques alternatives d’estampes photographiques, tel que le cyanotype et la gomme bichromatée, Nathalie Ampleman explore leur mise en espace. Son imagerie révèle l'impermanence des croisements entre l’environnement, le règne animal et l'humain. Marquées par des références artistiques, ses œuvres deviennent des allégories à notre monde inscrites par la matérialité de son processus créatif.
    

DÉPARTEMENT D’IMPRESSION DE L’UNIVERSITÉ CONCORDIA.
  •  Vernissage le jeudi 28 mars à 17h30.
  • Exposition du mardi 26 mars au samedi 6 avril 2013.
EXPOSITION COLLECTIVE DES ÉTUDIANTS DU DÉPARTEMENT D’IMPRESSION DE L’UNIVERSITÉ CONCORDIA.
Les étudiants du groupe de l’université Concordia présentent le résultat des recherches effectuées dans le cadre d’un cours donné par Stephanie Russ aux étudiants en fin de baccalauréat.  
SHAWN REYNAR.
  • Vernissage le jeudi 7 février à 17h30.
  • Exposition du mardi 5 février au samedi 9 mars 2013.
Dans mon travail, j’explore l’étiologie des maladies neurologiques qui ont un impact sur la coordination motricenécessaire à la vie quotidienne ainsi que l’accomplissement des tâches banales. La maladie génétique du «tremblement familial» qui cause un tremblement des mains m’intéresse particulièrement puisqu’elle touche ma famille. Les causes de cette condition sont nébuleuses, et pour mesurer l’intensité des tremblements, on évalue la qualité des dessins et de l’écriture des patients dans différentes conditions. Dans mon travail, j’emploi ces test rudimentaires comme point de départ pour explorer l’idée du «tremblement».
GRANDE VENTE -50%, sur les éditions de l'Atelier-Galerie A.Piroir.
  • Vernissage le jeudi 6 décembre à 17h30.
  • Exposition du mardi 4 décembre au samedi 29 décembre 2012. 
Grande vente -50% sur les éditions de l'Atelier-Galerie A.Piroir (voir ci-dessous) 
Personne responsable Mme Agathe Piroir.  

Samedi de 10h00 à 17h00
Pour la période des fêtes: fermé le 24 et le 25 décembre
 


   
Francine Simonin

   
François-Xavier Marange                                                      Catherine Farish

  
     
Frédéric Desaulniers                                         Julius Baltazar           Omen

  
   
 Marc-Antoine Nadeau                         Louis-Pierre Bougie   
 
            
    
Martin Müller-Reinhart                            Jean-Pierre Larocque
SHAGRI, Douze battements de coeur.
  • Vernissage: jeudi 8 novembre à 17h30
  • Exposition : 6 novembre au 1erdécembre 2012
« Des lignes et des formes sur une matrice de bois ou de métal, et un dialogue se crée entre l’image et le geste.  L’impression à l’encre sur papier traduit les pensées qui m’ont habitée depuis le processus initial. Ces techniques de la gravure ancienne, je les ai voulues variées et contemporaines. J’ai ensuite proposé à chaque poète un de mes douze entretiens artistiques et rêveurs afin qu’ils interprètent leur vision de mon œuvre. Cette édition de PoèmeArt a donc été réalisée avec la collaboration de José Acquelin, Louky Bersianik, Claudine Bertrand, Jean-Paul Daoust, Monique Deland, Louise Desjardins, Louise Gareau-Des Bois, Alain Horic, Pierre Nepveu, Bernard Pozier, Jean Royer et France Théoret. » 
 

Shagri


JEAN-PIERRE LAROCQUE, Édition de l'Atelier-Galerie A.Piroir.
  • Vernissage: jeudi 20 septembre à 17h30
  • Exposition : 18 septembre au 3 novembre 2012

Né à Montréal en 1953, Jean-Pierre Larocque suit une formation en dessin et en gravure à l’Université du Québec à Montréal au cours des années soixante dix. Plus tard il se consacre à la céramique qu’il étudie à l’Université Concordia pour ensuite obtenir une maîtrise de l’université Alfred de New York.

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SASKIA JETTEN évènement en partenariat avec la BIEC.
  • SASKIA JETTEN À L’ATELIER-GALERIE A.PIROIR.
  • CONFÉRENCE: 4 AOÛT À 14H DE SASKIA JETTEN (ENTRÉE LIBRE).
  • VERNISSAGE: 9 AOÛT À 17H30.
  • EXPOSITION : 9 AOUT 2012 – 4 SEPTEMBRE 2012.
  • RÉSIDENCE D’ARTISTE : 21 JUILLET – AOÛT 2012.
Site web de SASKIA JETTEN

Démarche artistique de SASKIA JETTEN


L'ATELIER-GALERIE ALAIN PIROIR ET BIENNALE INTERNATIONALE D'ESTAMPE CONTEMPORAINE DE TROIS-RIVIÈRES ANNONCENT LE CHOIX D’ARTISTE: La Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières (BIEC), exposition concours internationale qui a lieu tous les deux ans, inaugure cette année avec l’Atelier-Galerie A.Piroir à Montréal un nouveau partenariat axé sur un évènement satellite qui se tiendra durant les années intercalaires de la Biennale.

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CYNTHIA DINAN-MITCHELL, Saloon Story Part IV.
  • VERNISSAGE LE JEUDI 10 MAI A 17h30.
  • EXPOSITION DU MARDI 8 MAI AU SAMEDI 4 AOÛT 2012.

Démarche artistique

Pour ce projet d'exposition, je veux explorer la notion d’ornementation en combinant l'installation, la céramique et l’estampe. Par cette approche multidisciplinaire, je veux ainsi créer une installation où on perçoit la rencontre forcée entre des esthétiques westerns (cowboys), japonaises et victoriennes.  Premièrement, j'aimerais présenter une série de sérigraphie encadrée rehausser à la gouache illustrant des vignettes de cowboys et de samouraï. Deuxièment, je veux présenter un papier peint fait en flocage d'un motif imitant la toile de Jouy, mais refaite avec des images de cowboys. Dernièrement, je veux présenter des pièces en céramique ornée de sérigraphie qui répète les mêmes motifs du papier peint. Le tout sera lié par deux couleurs dominantes, soit le rouge et le noir.

WIESLAW HALADAJ
  • EXPOSITION DU MARDI 10 AVRIL AU 5 MAI 2012.
  • VERNISSAGE LE JEUDI 19 AVRIL À 17h30.

Dans sa pratique d’arts de l’estampe, Wieslaw Haladaj s’intéresse à la faculté expressive de la ligne. Ses compositions sont denses et dramatiques et reposent sur la dynamique des diagonales. Lorsque les lignes se croisent et se superposent, une tension en jaillit. De l’accumulation de ces lignes et ces grattements, l’artiste crée des visages, des corps demi-homme, demi-animal qui retiennent la tension des diagonales. L’artiste cherche à faire émerger de la noirceur des traits une luminosité qui évoque l’évolution de la psyché humaine et des mystères de l’univers.

 Wieslaw Haladaj est né en Pologne en 1959 et y habite toujours. Après avoir terminé ses études en arts visuels à l’Université de Lodz en 1984, il poursuit sa carrière en dessin, peinture et en arts de l’estampe. En plus des nombreuses expositions auxquelles il a participé en Pologne, il a également participé à plus de 150 expositions de groupes. Il a reçu plus de vingt prix internationaux pour sa contribution aux arts de l’estampe. Notamment, il a reçu le premier prix à la Triennale internationale de Kanagawa (Japon) en 1998, le Grand Prix de la Biennale Internationale d’estampe à Bhopla (Inde) en 2004, le Grand Prix à la Triennale d’arts de l’estampe à Ufa (Russie) en 2004 ainsi que le Grand Prix à la Biennale Internationale des arts de l’estampe à Varna (Bulgarie) en 2005.

SITE WEB DE L'ARTISTE

EXPOSITION DES ÉTUDIANTS DU DÉPARTEMENT D’IMPRESSION DE L’UNIVERSITÉ CONCORDIA.
  • Vernissage le jeudi 29 mars à 17h30.alainpiroir_flyer_new.jpg
  • Exposition du mardi 27 mars au samedi 7 avril 2012.
EXPOSITION COLLECTIVE DES ÉTUDIANTS DU DÉPARTEMENT D’IMPRESSION DE L’UNIVERSITÉ CONCORDIA.
Les étudiants du groupe de l’université Concordia présentent le résultat des recherches effectuées dans le cadre d’un cours donné par Stephanie Russ aux étudiants en fin de baccalauréat.
IMPRESSIONS DU MAÎTRE IMPRIMEUR ALAIN PIROIR, Exposition d'estampes.
  • DU MARDI 6 MARS AU SAMEDI 24 MARS 2012.

 
JIMIN LEE, Moments in Between.
  • VERNISSAGE LE JEUDI 10 NOVEMBRE 2011 à 17h30.
  • EXPOSITION DU MARDI 8 NOVEMBRE AU SAMEDI 21 JANVIER 2012.
Jimin Lee, née en Corée, travaille la peinture ainsi que les arts imprimés.
 
Les motifs qu’elle emploie sont tirés des activités et des interactions banales de tous les jours. Son travail cherche à rendre symboliques ces interactions en ajoutant une intensité psychologique et une charge émotive aux oeuvres. Sa démarche emploie plusieurs techniques de gravure en passant par l’impression digitale, la photomécanique et la gravure de plaque par laser. Le résultat est une oeuvre unique et complexe.
 
Depuis 1995, Lee travaille et habite à San Francisco où elle est professeure associée des arts (Université de Californie) et où elle mène le programme d’art imprimé.
 
Elle a également fait des expositions solos au Anchor Graphics à Chicago; QCC Art Gallery à la City University de New York; Don Soker Contemporary Art à San Francisco; DoART Gallery/Hyundai Gallery à Seoul; à la galerie Shirota à Tokyo; à la galerie AndrewShire à Los Angeles; à la galerie Megalo à Canberra, Australie; au Open Studio à Toronto, Canada.  Récemment, elle a exposé en groupe à la 5e Biennale d’arts de l’estampe de Douro (2010), au musée d’arts d’impressions à Douro, Portugal, à la Graphica Créative de 2009 à Jyvaskyla en Finlande.

ANNE-ANDRÉE DUPUIS-BOURRET, Définitions d’affichage.
  • VERNISSAGE LE JEUDI 25 AOÛT 2011 à 17h30.
  • EXPOSITION DU MARDI 16 AOÛT AU SAMEDI 29 OCTOBRE 2011. 
Communiqué PDF

L’exposition Définitions d’affichage présente une série d’oeuvres et une installation murale réalisées en papiers imprimés et pliés. Inspiré par les jeux de construction et les images numériques pixelisées, l’artiste explore la construction d’espaces abstraits et géométriques. Les plis et des traits modifient notre rapport à la surface. Elle devient modulable, transformable à la manière d’une interface qui permet de modéliser des possibles représentations. Cette démarche induit une réflexion sur l’impact de l’imagerie scientifique et médiatique quant à notre manière de percevoir, d’imaginer et d’interagir avec notre environnement. De quelle manière les outils, les interfaces et les images affectent-ils notre rapport aux distances, à la temporalité?

L'artiste tient à remercier le Conseil des arts et lettres du Québec pour son soutien à la création des oeuvres présentées dans cette exposition.


LIEN SITE WEB DE L'ARTISTE

Auteure de deux blogues de recherche : Le cahier virtuel et Le territoire des sens

           


Matricielle 1
(détail)
, installation en papiers sérigraphies et pliés, dimensions variables, 2011.

Participation aux Journées de la culture:


PAUL BOURGAULT, Trente deux étapes...
  • VERNISSAGE LE JEUDI 2 JUIN 2011 à 17h30.
  • EXPOSITION DU MARDI 31 MAI AU SAMEDI 6 AOÛT 2011.
Communiqué PDF

L’Atelier-Galerie Alain Piroir présente dans son intégralité le corpus Trente deux étapes sur le chemin de l’acceptation de soi par la pratique de la sérigraphie de Paul Bourgault. Ces estampes qui se démarquent par leurs qualités picturales ont été réalisées d’un seul jet de septembre à décembre 2007 dans les Ateliers Graff.

 
HAROLD KLUNDER, Montreal, self-portraits, 10 new prints.
  • VERNISSAGE LE JEUDI 21 AVRIL 2011 à 17h30.
  • EXPOSITION DU MARDI 12 AVRIL AU SAMEDI 28 MAI 2011.

Nous travaillons depuis le printemps 2010 avec Harold Klunder sur une édition de dix d’estampes. Cette série sera axée autour du thème de l’autoportrait que l’artiste explore et a redéfini à sa façon depuis plusieurs années.  Nous utilisons un procédé expérimental d’impression avec plaques de plexiglass, les tirages comportent plusieurs passages de couleur.

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Participation aux  Ateliers Portes Ouvertes:

 

EXPOSITION DU DÉPARTEMENT D’IMPRESSION DE L’UNIVERSITÉ CONCORDIA, 451˚F.
EXPOSITION DU MARDI 29 MARS AU SAMEDI 9 AVRIL 2011, VERNISSAGE LE JEUDI 31 MARS à 17h30.       

EXPOSITION COLLECTIVE DES ÉTUDIANTS DU DÉPARTEMENT D’IMPRESSION
DE L’UNIVERSITÉ CONCORDIA.

Les étudiants du groupe PRIN 451 de l’université Concordia présentent le résultat des recherches effectuées dans le cadre d’un cours donné par Stephanie Russ aux étudiants en fin de baccalauréat. Une poignée d’artistes prometteurs qui explorent toutes les techniques d’impression et qui se questionnent sur l’impact des images qu’ils créent sur leur entourage.
EXPOSITION DE LIVRES D'ARTS



Du 18 janvier au 26 mars 2011.
PIERRE DURETTE, Synchronicité.
DU 16 NOVEMBRE 2010 AU 15 JANVIER 2011, VERNISSAGE JEUDI 18 NOVEMBRE 2010

L’artiste montréalais Pierre Durette exposera ses œuvres à l’Atelier-galerie Alain Piroir,à partir du 16 novembre. L’exposition est composée d’une série d’eaux-fortes et de deux lithographies grand format. Durette revisite la scène de genre pour recréer un ensemble d’œuvres vacillant entre le moyen âge et la science fiction. Dans cette synchronicité, des personnages miniatures en flottement s’accumulent sur fondblanc. C’est devant ce brouillage où se rencontrent et se déchirent des époques, des cultures et desreligions qu’émerge, selon Durette, une réflexion sur l’évolution de la menace et d’une histoire enconstruction.
La mise en scène du temps est la pièce maîtresse du travail de Pierre Durette. Entre le détail grotesque et la poétique des époques à la rencontre l'une de l'autre, il propose une revisite de la ligne du temps en un mélange rigoureux des siècles, des cultures et des traditions
 
Originaire de la vallée de la Matapédia, Pierre Durette détient un Baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Récipiendaire de plusieurs prix, ses œuvres ont été exposées au Musée d’art contemporain de Montréal et dans de nombreuses galeries et centres d’artistes au Québec et en Ontario.
 
L’Atelier-galerie Alain Piroir est un espace de création et d’exposition dédié à la gravure. Ouverte en 2007, la galerie a pour mandat de soutenir les artistes en estampe contemporaine et de faire connaître leur travail auprès du grand public.

Communiqué Sychronicité PDF                                                                                                                  
ÉDITONS DE L'ATELIER-GALERIE A.PIROIR, Exposition d'estampes.

       
Du 23 septembre au 13 novembre 2010

L’exposition Éditions de l’Atelier Alain Piroir présente des estampes récentes de onze artistes de divers horizons. Réunissant artistes québécois et européens, la relève aux côtés d’artistes chevronnés, l’exposition nous mène à travers un parcours riche et diversifié de l’estampe contemporaine.

Julius Baltazar, Louis-Pierre Bougie, Frédéric Desaulniers, Catherine Farish, Jean-Pierre Larocque, François-Xavier Marange, Martin Müller-Reinhart, Marc-Antoine Nadeau, OMEN, Marc Seguin, Francine Simonin.
LES JOURNÉES DE LA CULTURE 2010
POUR LES JOURNÉES DE LA CULTURE démonstration de techniques
d'impression en taille-douce par ce maitre imprimeur et sa fille Agathe.
De plus, exposition de gravures d'artistes éditées par l'atelier.
BÉATRICE SOKOLOFF, Polyphonie du noir.
Exposition 1er au 23 septembre 2010, vernissage le jeudi 9 septembre à 17h30
Lecture de poésie par Louise Warren, Lancement du livre d’artiste Où va le jour.

avec le soutien de
EMMANUEL BLETTON, Encre sur papier.
Exposition du 24 mai au 30 mai 2010
Vernissage le mercredi 26 mai à 17h30

SITE DE L'ARTISTE
   E    
ANN McCALL, Nature découpée.
Exposition du 27 avril au 22 mai
Vernissage mercredi 28 avril 2010 à 17h00
 
Démarche artistique
Artist's statement
Courte biographie et démarche
Short bio and approach
BRAIN F.KELLY
Exposition du 18 mars au 17 avril 2010
Vernissage le jeudi 18 mars à 17h30
En collaboration avec

Press release

Artiste statement
Biography
STELLA PACE, Têtes en devenir.
Du 13 novembre au 23 décembre 2009
Prolonger jusqu'au 23 janvier 2010
ÉRIK DESMAZIÈRES, Gravures.
Du 6 octobre au 7 novembre 2009
Vernissage le mercredi 14 octobre à 17h00
MICHEL GAUTIER, Vue de l'esprit & esprits vus.
Exposition du 1er septembre au 30 septembre 2009
Vernissage (Média) le jeudi 10 septembre à 17h00
Vernissage le vendredi 11 septembre à 17h00

Communique français
Press release english
EMMANUEL BLETTON, Encres sur papier.
Exposition du 1er au 11 avril 2009Invite Emmanuel Bletton
Vernissage le jeudi 2 avril à 17h00



 
TALLEEN HACIKYAN, Animal Instincts.
Exposition du 3 mars au 28 mars 2009
Vernissage le vendredi 6 mars à 17h00

Communique français
Press release english
SAM KERSON, Persephone entre deux mondes.
Exposition du 2 février au 28 février 2009
Vernissage le vendredi 6 février à 17h30
TODD MUNRO, Monotypes récents.
Exposition du 2 décembre 2008 au 17 janvier 2009
Vernissage le jeudi 4 décembre 2008 à 17h30


MARTIN MÜLLER-REINHART, 5 Variations un thème de 5M3.
Exposition du 4 novembre au 29 novembre 2008
Vernissage le mardi 4 novembre à 17h00
LUCIE JOLICOEUR CÔTÉ, Intropection.
Exposition du 26 septembre au 1er novembre 2008
Vernissage le jeudi 2 octobre à 17h30


EIDE (Pierre Martin), Rupture.
Exposition du 22 avril au 31 mai 2008
Vernissage le jeudi 24 avril à 17h00


MICHEL LANCELOT, L'empreinte du temps 1908 - 2008.
Exposition du 28 février au 19 avril 2008
Vernissage le jeudi 28 février à 18h00


GUY LANGEVIN
Exposition du 15 janvier au 23 février 2008
Vernissage le jeudi 17 janvier à 18h00


FRANCINE SIMONIN, Dialogue au carré.
Exposition du 28 septembre au 22 décembre 2007
Vernissage le vendredi 26 septembre à 17h00


UN MONDE EN NOIR ET BLANC, Exposition internationale de gravures en taille directe.
100 gravures, 56 graveurs de 15 pays.

Exposition du 14 juin au 14 septembre 2007
Vernissage le jeudi 14 juin à 17h00