Monique Parizeau

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stella pace

L’artiste Stella Pace travaille depuis longtemps le ciment, matière qui la fascine et qui porte l'essentiel de son oeuvre. Procédant par séries où les formes se démultiplient, l’artiste crée des œuvres personnelles à forte charge psychologique.

Ses sculptures et gravures, sont crées par un processus d’accumulation où les composants bruts sont travaillés avec vigueur: aux strates organiques et entrecroisements de matière viennent s’ajouter des traces et empreintes improvisées.

 Jean-Pierre Perreault

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 Louis Perron

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 Lucille Picard

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ED PIEN

Ed Pien est né à Taipei, Taiwan en 1958. Il immigre avec sa famille au Canada à l’âge de onze ans. En 1984 il obtient une maîtrise en arts visuels de l’université York à Toronto. Ayant fait l’objet de nombreuses expositions, ses œuvres ont notamment été présentées au Musée des beaux-arts de Montréal, au Drawing Center à New York et au Centro Nacional de las Artes à México.

Née d’un amalgame d’influences issues de l’orient et de l’occident, l’œuvre de Ed Pien est ancrée dans la pratique du dessin. Ses créations prennent souvent la forme d’installations complexes de grand format au cœur desquelles le spectateur déambule. Les œuvres de l’artiste sont incluses dans d’importantes collections internationales, notamment celles de la Galerie nationale du Canada, du Museo de arte y deseno contemporaneo du Costa Rica, et de la Fundacion Antoni Tapies, en Espagne. Ed Pien vit et travaille à Toronto.

  Pouliot

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 Marc Pessin

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Artistes par nom de famille : q, r, s, t et u.

Man Ray

Man Ray, de son vrai nom Emmanuel Radnitzky, était un artiste américain qui a passé presque la totalité de sa carrière en France à Paris. On connait surtout ses oeuvres photographiques avant-gardistes, mais il produit également des oeuvres dans d’autres médiums, et il se considérait peintre. En tant qu’artiste, il a grandement contribué aux mouvements dada et surréaliste.

Man Ray créé, entre autres, des photogrammes, qui sont des types de photos réalisées sans l’aide d’une camera, qu’il renomme «rayographs». En 1920, il collabore avec Marcel Duchamps à New York sur un projet d’art cinétique. La même année, il fonde également avec Katherine Dreier la Société Anonyme, une exposition d’oeuvre itinérante, qui deviendra la première instance muséale d’art moderne aux États-Unis.

En 1925, avec Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró, et Pablo Picasso, Man Ray a participé à la première exposition surrealiste à la Galerie Pierre à Paris.

Il est décédé à l’âge de 86 ans le 18 novembre, 1976 à Paris.

 Robillard

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Cécile Ronc

Cécile Ronc, peintre vivant à Montréal, poursuit un doctorat en recherche-création à l’Université du Québec à Montréal et est diplômée de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Sa pratique picturale explore le concept de « géonirisme », c’est-à-dire les liens sensibles entre la nature et les résonances qu’elle suscite chez l’humain. S’intéressant à l’« écologie du regard », elle contribue à forger une nouvelle culture du vivant, où la nature est considérée pour elle-même. Exposée régulièrement, elle a notamment présenté « Le luxuriant désert noir » (Galerie d’art d’Outremont) et « Le pays où l’on n’arrive jamais » (Galerie McClure). Son exposition « Paysages sans têtes » (Galerie Premier Regard, Paris) prolonge sa réflexion autour de la mémoire et de la perception, cherchant à rendre compte des impressions successives d’un regard en mouvement.

 Jean Royer

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 Stephanie Russ

Née à Montréal, Stephanie Russ a obtenu en 1990 un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia, puis une maîtrise en beaux-arts de l’Université de l’Alberta, en 1994. Elle se consacre avant tout à la gravure et au dessin. Son travail a été présenté lors d’expositions solo et collectives, à l’occasion de biennales et de triennales internationales, dans différents pays, comme les États-Unis, la Serbie, la Pologne, l’Allemagne, la Bosnie, l’Égypte, le Japon, la Belgique, la France et le Canada. Elle s’est méritée plusieurs bourses de développement technique et professionnel et a récemment gagné le prix Francine Turcotte. Elle a été artiste en résidence à l’Atelier Circulaire, en 2007, de même qu’à Presse Papier en 2019. Elle travaille présentement à l’Université Concordia à titre d’instructrice; elle y enseigne la lithographie, l’impression sur écran et l’impression numérique.

Icy waters

2019 | 44 x 100 cm | Sérigraphie et numérique | 7 exemplaires

 Linda Rutenberg

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 Michel Savage

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 Marc Séguin

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Francine simonin

Née en 1936 à Lausanne en Suisse, Francine Simonin a vécu à Montréal de 1968 jusqu’à son décès en 2020. Au cours de ses quarante ans de carrière, elle a présenté plus de deux cents expositions individuelles et a remporté de nombreux prix et distinctions au Canada et en Europe.

En 2004, le Musée national des beaux-arts du Québec et la Fondation Monique et Robert Parizeau lui ont remis un prix soulignant sa contribution exceptionnelle à l’histoire de l’estampe au Québec. Ses œuvres font partie de collections publiques en Suisse et au Canada et de nombreuses collections privées à travers le monde.

Béatrice Sokoloff

Béatrice Sokoloff, graveuse et artiste visuelle née en Suisse, a vécu à Montréal, au Canada, où elle était membre active de l’Atelier Circulaire. Depuis 2006, elle exposait régulièrement ses œuvres, aujourd’hui présentes dans de nombreuses collections publiques et privées au Canada, en Suisse, en Espagne, au Portugal, au Brésil, en Angleterre, en Italie, en Roumanie et en Israël. Alliant techniques traditionnelles et approches contemporaines, sa démarche explorait la mémoire, le territoire et l’identité. Décédée en 2019, elle laisse derrière elle un héritage artistique riche, marqué par la finesse de son trait et l’intensité de ses compositions gravées.

Denis St-Pierre

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Wang Suo Yuan

Wang Suo Yuan est né en Chine et vit en France depuis 2002. Initié à la photographie par son père, il a aussi œuvré dans la joaillerie et le graphisme, avant de se tourner vers les beaux-arts. Formé en gravure à l’École des Beaux-Arts de Versailles, puis à l’atelier Contrepoint à Paris (ex-Atelier 17 de Stanley William Hayter), il choisit à partir de 2006 d’entamer une recherche plus personnelle sur les variations du trait, afin de développer un mode d’expression propre. Récipiendaire de plusieurs prix, il a présenté son travail au public dans de nombreuses expositions solos et collectives ainsi des biennales et foires internationales, en France, en Chine, en Espagne, au Japon, aux États-Unis, en Corée du Sud, en Belgique, en Roumanie, au Canada et en Allemagne, notamment à la Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières.

Inner Landscape III - I - II - IV - V

Red Line - composition 3

2016 | 56 x 76 cm | Eau-forte et gaufrage d'un fil encré

A simply story I

2019 | 56 x 76 cm | Gravure sur bois

Le parfum de la nuit

2017 | 65 x 50 cm | Eau-forte, aquatinte et vernis mou

 Francoise Sullivan

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 TAI

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 Dorothea Tanning

Peintre, graveure, sculptrice et écrivaine américaine, Dorothea Tanning est née à Galesburg (Illinois) en 1910 et morte à New York en 2012. Installée dans cette dernière ville à partir des années 1930, elle est d’abord associée au mouvement surréaliste, ce qui la conduit à s’installer en France à partir de 1953. Elle réoriente ensuite son œuvre autour, notamment, de l’exploration des fantasmes féminins, et se consacre davantage à la gravure, auprès de Georges Visat et de Pierre Chave, en particulier. Elle regagne les États-Unis à la fin des années 1970 et y poursuit son travail, publiant entre autres de la poésie jusqu’à sa mort, à l’âge de 101 ans. 

Jacinthe Thetrault

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 Philippe Tardy

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Ariane Thézé

Ariane Thézé, artiste visuelle contemporaine, obtient en 1981 son diplôme de l'École des beaux-arts d'Angers. L'année suivante, elle part à Montréal et se distingue par ses recherches sur la représentation du corps, exposant pour la première fois en 1983 à la galerie Dazibao. En 1984, elle complète une maîtrise en arts plastiques à l'UQAM, puis revient en France, où elle obtient en 1986 une deuxième maîtrise à l'université Paris 1. Ses premières œuvres, Déportraitisation (1983), interrogent identité, désir et mémoire à travers des photographies de peaux humaines suspendues. Dans les années 1990, sa carrière devient considérablement internationale. En 2003, elle décroche un doctorat en études pratiques des arts à l'UQAM.

 Marcelo Troche

Né à Montevideo (Uruguay) en 1971, Marcelo a vécu à Madrid et à Grenoble avant que sa famille s’installe à Montréal (Canada). Il passe maintenant son temps entre Montréal et Mérida, au Yucatan au Mexique, où il possède son propre sanctuaire de photographie.

Après avoir obtenu son diplôme en photographie au Cégep du Vieux Montréal, il a été recruté par l'un des meilleurs laboratoires de photographie noir et blanc, où il a développé un grand intérêt pour la photographie en noir et blanc et les techniques de laboratoire. Sa créativité et son talent l'ont amené à explorer la photographie publicitaire et éditoriale, passant du film à la photographie numérique, sans toutefois perdre sa passion pour le développement photographique en laboratoire et la photographie en noir et blanc.

En 2015, Marcelo va étudié à New York le « Tintype » et commence à maîtriser la technique tout en poursuivant sa carrière dans la publicité.

Il y a deux ans, en 2017, une vascularite cérébrale a brutalement frappé Marcelo. Après une longue hospitalisation, de nombreuses tentatives de traitement et une longue convalescence, il dut faire le deuil de sa carrière professionnelle. Mais cela a fait que Marcelo a décidé se consacrer à ce qu’il aime vraiment dans la photographie: le « tintype ». Il a trouvé dans cette technique un moyen de célébrer la beauté de ce qui semble repousser à première vue.

Raoul Ubac

Raoul Ubac est né le 31 aout 1910 à Cologne. Il passe une partie de sa jeunesse en Allemagne, mais se rend par la suite à Paris, où il s’inscrit à la Sorbonne. Il fréquente le milieu surréaliste et rencontre Camille Bryen, Otto Freundlich et André Breton.

Raoul Ubac expérimente en photographie des procédés de brûlage, de solarisation et de pétrification et expose en 1933 à Paris le résultat de ses recherches.

IL réalise également des dessins, des gravures, des gouaches, des toiles, des reliefs, des hauts-reliefs, des tapisseries et des vitraux.

Ubac est décédé le 24 mars 1985 en France.

Artistes par nom de famille : v, w, x,y et z.

Christine Vandrisse

Christine Vandrisse, artiste et éditrice française, réside depuis 1985 dans une maison flamande du XVIIIᵉ siècle, transformée en atelier contemporain ouvert sur la nature. Spécialisée en typographie et taille douce, elle y crée des œuvres et des éditions uniques sous le nom des Éditions d’Émérence, fondées en 2011. Inspirée par la matière et l’imprévu, son art explore la déconstruction et la transformation, comme en témoigne sa série DOMA et DOMATA. Elle associe gravure, performance et vidéo pour illustrer la lenteur du processus créatif, célébrant le lien intime entre l’artiste, la matière et le temps. Ses œuvres sont régulièrement exposées à l’international.

Maria Helena Vieira da Silva

Maria Helena Vieira da Silva est née à Lisbonne au Portugal le 13 juin en 1908. Dès un jeune âge, elle développe un intérêt pour le dessin et la peinture et on l’inscrit à l’Academia de Belas-Artes ou elle étudie jusqu’à son adolescence. Ensuite, elle étudie la peinture avec Fernand Léger, la sculpture avec Antoine Bourdelle et la gravure avec Stanley William Hayter, tous des maîtres dans leurs domaines.

Dès ses 22 ans, elle exposait ses oeuvres à Paris. Ses compositions, largement influencées par Cézanne, sont complexes et denses. Elles évoquent les ambiguïtés spatiales du cubisme. Dans les années 1940 et 1950, son travail reflète la réalité de l’après-guerre à Paris. Ses images de la ville sont remplies de gens se bousculant et donnent l’impression de labyrinthes par la perspective de profil ou de haut.

En 1956, elle devient citoyenne française. Elle est également la première femme à recevoir le Grand Prix National des Arts en 1966 et en 1979 est nommée Chevalier de la Légion d’honneur. Vieira da Silva est décédée le 6 mars 1992.

 Francois Vincent

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 Ripley Whiteside

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 Sebastian Worsnip

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Zao Wou-Ki

Zao Wou-Ki est un peintre et graveur chinois, naturalisé français, né à Beijing en 1920 et mort à Nyon (Suisse) en 2013. Formé à l’École des beaux-arts de Hangzou, il s’installe à Paris à partir de 1949, fréquente l’académie de la Grande-Chaumière et se lie d’amitié avec de nombreux artistes français et étrangers. Si son œuvre, à ses débuts, se compose surtout de peintures réalistes, elle s’oriente, à partir de sa découverte de Paul Klee, vers l’abstraction puis l’abstraction lyrique. Renommé internationalement, plusieurs fois décoré en France, il connaît un retour en grâce dans son pays d’origine à partir des années 1980.

 Leila Zelli

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