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L’Atelier-Galerie A.Piroir est un espace de travail et d’exposition dédié à l’art imprimé / The A.Piroir Studio-Gallery is specialized in the creation and exhibition of fineartprintmaking

Erika Adams

Erika Adams est née à Seattle, dans l’état de Washington. Artiste multi-disciplinaire, elle vient d’abord du monde de la gravure. Elle a obtenu un baccalauréat en art et en anthropologie de l’Université de Californie à Santa Cruz et un diplôme d’études supérieures de l’Université du Nouveau-Mexique à Albuquerque. Elle a ensuite étudié au Tamarind Institute, où elle est devenue maître-imprimeure. Elle est maintenant professeure d’art à l’Université Concordia, à Montréal. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions, tant au plan national qu’international. Elle a complété des résidences d’artiste au Hall Farm Center for the Arts, au Vermont Studio Center, au Centre Frans Masereel (Belgique), à la Penland School of Craft and Djerassi, à AIR Serenbe, à l’Atelier Imago (Nouveau-Brunswick) et au Nova Scotia College of Art and Design. Son travail en atelier porte d’abord sur la manière de situer le soi dans un contexte plus large, en particulier en ce qui concerne le lieu, la famille et la communauté. Son œuvre explore la façon dont le sens est intégré dans une forme et un texte et s’inspire des sociétés d’insectes, des volées d’oiseaux, des lutteurs, de la poésie et des interactions quotidiennes.   

St-Laurent

2017 | 55 x 82 cm | Impressions en relief sur panneaux | 2 exemplaires

$2,500.00
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francis bacon

Francis Bacon est né à Dublin, en Irlande en 1909. Il a passé son enfance en Irlande et au Royaume-Uni où il a vécu de façon permanente dès 1928. L’un des plus importants peintres du vingtième siècle, connu pour ses séries de portraits et sa représentation unique du corps humain, les œuvres de l’artiste font partie des collections de grands musées tels que le musée Guggenheim de New York et la Tate Gallery de Londres.

Les œuvres de Francis Bacon sont acclamées par la critique dès le début des années quarante. En 1954 Bacon représente le Royaume-Uni aux côtés des peintres Lucian Freud et Ben Nicholson à la Biennale de Venise. D’importantes expositions et rétrospectives de l’artiste sont présentées dès les années soixante dix en Europe, au Japon, aux États-Unis et en Amérique du Sud. Francis Bacon est décédé lors d’un séjour à Madrid, en Espagne en 1992.

 

1976 | 38 x 29 cm | Héliogravure | Éditeur Georges Visat

1977 | 67 x 53 cm | Héliogravure | Éditeur Georges Visat

 

Julius baltazar

Né à Paris en 1949, Hervé Lambion débute sa carrière comme apprenti joaillier chez Arthus Bertrand. Son talent a été remarqué par Salvador Dali qui, le prenant sous son aile, le couronna d’un nom d’artiste : Julius en référence à César et Baltazar pour le roi mage.

Graveur et peintre, les créations de Julius Baltazar mêlent taille-douce, aquarelle, encre de Chine et crayon Arlequin. Les oeuvres de l’artiste sont présentées dans d’importantes collections publiques au Canada, en Espagne, en Belgique, en Suisse, au Japon et en France. L’artiste a également illustré plus de trois cents ouvrages de poésie.

 

Sans-titre 6

2000 | 56 x 38 cm | Gravure et chine peint encollé | 17 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$550.00
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Sans-titre 5

2000 | 56 x 38 cm | Gravure et chine peint encollé | 17 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$550.00
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Sans-titre 3

2000 | 56 x 38 cm | Gravure et chine peint encollé | 17 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$650.00
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Sans-titre 1

2000 | 56 x 38 cm | Gravure et chine peint encollé | 17 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$650.00
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Sans-titre 4

2000 | 56 x 38 cm | Gravure et chine peint encollé | 17 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$650.00
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Sans-titre 2

2000 | 56 x 38 cm | Gravure et chine peint encollé | 17 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$650.00
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hans belLmer

Hans Bellmer est né le 13 mars 1902 à Kattowitz, qui faisait à ce temps partie de l’empire allemand. L’artiste Allemand est le mieux connu pour ses sculptures de poupées prébubes ces érotiques qu’il a produit jusqu’en 1930. Il est également considéré comme un photographe surréaliste.

Étant taille normale, les poupées servent de discours sur le culte du corps féminin parfait, à ce temps très présent en Allemagne. Les corps étaient découpés, mutilés et présentés dans des poses non conventionnelles.

Le régime Nazi a déclaré son travail dégénéré et il a été force de quitter l’Allemagne pour la France où il a été bien reçu. Il s’intègre au mouvement surréaliste qui apprécient la sexualisation et la beauté féminine de ses œuvres.

Bellmer passe le reste de sa vie à Paris et abandonne ses sculptures de poupées pour faire du dessin érotique. Il explore également la gravure, la photographie, la peinture en gardant pour thème la sexualité explicite de jeunes filles.

 

32 x 25 cm | Burin | Éditeur Georges Visat

 

Louis-pierre bougie

Louis-Pierre Bougie est né en 1946 à Trois-Rivières. Il poursuit sa formation en France où il étudie la lithographie à l'Atelier Champfleury et la gravure chez Lacourière et Frélault.

Membre fondateur de l'Atelier Circulaire de Montréal, il contribue aujourd'hui au développement de la gravure au Québec en accueillant à son atelier des artistes du monde entier. Récipiendaire de nombreux prix récompensant son talent de graveur, il compte à son actif plus d'une cinquantaine d'expositions solo au Canada et à l'étranger. Ses oeuvres font partie de nombreuses collections privées et publiques au Canada et en France.

 

Sans-titre 4

1994 | 37 x 106 cm | Chine collé, aquatinte et burin

$2,000.00
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Sans-titre 5

1994 | 56 x 75 cm | Chine collé, aquatinte et burin

$1,000.00
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Sans-titre 6

1994 | 56 x 75 cm | Chine collé, aquatinte et burin

$1,000.00
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Sans-titre 7

1994 | 56 x 75 cm | Chine collé, aquatinte et burin

$1,000.00
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Sans-titre 8

1994 | 56 x 75 cm | Chine collé, aquatinte et burin

$1,000.00
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Sans-titre 9

1994 | 56 x 75 cm | Chine collé, aquatinte et burin

$1,000.00
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Sans-titre 21

1972 | 22 x 18 cm | Eau-forte | 20 exemplaires

$150.00
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Sans-titre 22

1972 | 18 x 22 cm | Eau-forte | 20 exemplaires

$150.00
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Sans-titre 10

2001 | 65 x 50 cm | Chine collé, aquatinte et burin

$700.00
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Sans-titre 11

2001 | 65 x 50 cm | Chine collé, aquatinte et burin

$700.00
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Sans-titre 12

2001 | 65 x 50 cm | Chine collé, aquatinte et burin

$700.00
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Sans-titre 13

1995 | 50 x 33 cm | Chine collé, aquatinte et burin

$900.00
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Sans-titre 14

1995 | 50 x 33 cm | Chine collé, aquatinte et burin

$900.00
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Sans-titre 15

1995 | 50 x 33 cm | Chine collé, aquatinte et burin

$900.00
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Sans-titre 16

1995 | 50 x 33 cm | Chine collé, aquatinte et burin

$900.00
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Sans-titre 17

2008 | 54 x 101 cm | Aquatinte

$2,000.00
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Sans-titre 18

2008 | 54 x 101 cm | Aquatinte

$2,000.00
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Sans-titre 19

2019 | 38 x 29 cm | Chine collé, aquatinte et burin

$700.00
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Sans-titre 20

1998 | 57 x 38 cm | Chine collé, aquatinte et burin

$700.00
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Sans-titre 1

1995 | 66 x 42 cm | Lithographie | 4 exemplaires

$1,400.00
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Sans-titre 2

1995 | 66 x 42 cm | Lithographie | 4 exemplaires

$1,400.00
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Sans-titre 3

1995 | 66 x 42 cm | Lithographie | 4 exemplaires

$1,400.00
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Chers enfants

1991 | 50 x 65 cm | Aquatinte et chine collé | 50 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$850.00
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Nature morte

1991 | 50 x 65cm | Aquatinte et chine collé | 50 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$850.00
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Chers enfants

1991 | 50 x 65 cm | Aquatinte et chine collé | 50 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir.

$850.00
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Tête blanche

1997 | 65 x 50 cm | Point-sèche, eau-forte et chine collé | 30 exemplaires

$800.00
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Deux têtes

2001 | 65 x 50 cm | Eau-forte et chine collé | 30 exemplaires

$700.00
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guillaume brisson-darveau

Diplômé de l’Université Laval, Guillaume Brisson-Daveau vit aujourd’hui à Montréal, où il poursuit des études doctorales à l’UQAM. Il a eu l’occasion d’exposer son travail au Canada, en Allemagne, en Écosse, en Suisse, en Espagne, au Chili et au Japon, notamment lors de l’exposition Dobles de proximidad au Museo de Arte de Santiago, en 2018, et au NEoN Digital Arts Festival en 2016. Il a également bénéficié de résidences d’artiste au Canada comme à l’étranger, entre autres à l’Atelier Mondial (Suisse) et au Banff Center (Canada).

 

The moon and the sledgehammer

2016 | 39 x 28 cm | Sérigraphie, bois et chine collé | 6 exemplaires

Cette oeuvre est une collaboration entre Guillaume Brisson-Darveau et Lucy May Schofield

Diplômé du London College of Printing en 2002, Lucy May Schofield a eu l’occasion de parfaire sa maîtrise de la gravure à la Manchester School of Art et lors de séjours en Chine, au Japon et aux États-Unis. Elle a complété des résidences d’artiste à Hospitalfield en Écosse, au Kala Art Institute en Californie et au NES en Islande. Son travail a été exposé au Royaume-Uni, aux États-Unis et au Canada, notamment au Tate Britain, au MIT et à Art Toronto. Lucy May Schofield est co-récipiendaire du Awagami Paper Prize de l’Université d’Hawaii. 

 

$5,000.00
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The moon and the sledgehammer

2016 | 39 x 28 cm | Sérigraphie, bois et chine collé | 6 exemplaires

The moon and the sledgehammer

2016 | 39 x 28 cm | Sérigraphie, bois et chine collé | 6 exemplaires

The moon and the sledgehammer

2016 | 39 x 28 cm | Sérigraphie, bois et chine collé | 6 exemplaires

The moon and the sledgehammer

2016 | 39 x 28 cm | Sérigraphie, bois et chine collé | 6 exemplaires

The moon and the sledgehammer

2016 | 39 x 28 cm | Sérigraphie, bois et chine collé | 6 exemplaires

The moon and the sledgehammer

2016 | 39 x 28 cm | Sérigraphie, bois et chine collé | 6 exemplaires

The moon and the sledgehammer

2016 | 39 x 28 cm | Sérigraphie, bois et chine collé | 6 exemplaires

The moon and the sledgehammer

2016 | 39 x 28 cm | Sérigraphie, bois et chine collé | 6 exemplaires

The moon and the sledgehammer

2016 | 39 x 28 cm | Sérigraphie, bois et chine collé | 6 exemplaires

La Méta-Guerre des étoiles 1

2014 | 100 x 90 cm | Sérigraphie | 3 exemplaires

$850.00
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La Méta-Guerre des étoiles 3

2014 | 100 x 90 cm | Sérigraphie | 3 exemplaires

$850.00
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La Méta-Guerre des étoiles 2

2014 | 100 x 90 cm | Sérigraphie | 3 exemplaires

$850.00
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La Méta-Guerre des étoiles 4

2014 | 100 x 90 cm | Sérigraphie | 3 exemplaires

$850.00
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Jean-Michel Cropsal

Jean Michel Cropsal naît et passe son enfance au Maroc. Il étudie en France et travaille pour le théâtre: décors et costumes. Il émigre au Canada en 1975, poursuit son travail pour le théâtre et la danse, conçoit et réalise des vêtements. Durant ces années, il continue à dessiner, peindre et graver. Il expose, seul ou en groupe dans différents lieux et galeries, au Canada, au Maroc et en France. Il est membre de l’Atelier Circulaire depuis 20 ans.

Collage 1

2021 | 35 x 21 cm | Collage d’aquatinte, eau-forte et Pointe sèche | Monotype

$650.00
Vendu / sold

Collage 2

2021 | 35 x 21 cm | Collage d’aquatinte, eau-forte et Pointe sèche | Monotype

$650.00
Vendu / sold

Collage 3

2021 | 35 x 21 cm | Collage d’aquatinte, eau-forte et Pointe sèche | Monotype

$650.00
Vendu / sold

Sans titre 2017

2017 | 27 x 38 cm | Aquatinte, eau-forte et Pointe sèche | 7 exemplaires

$350.00
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E 01

2021 | 57 x 36 cm | Aquatinte, eau-forte et Pointe sèche | 7 exemplaires

$350.00
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E 02

2021 | 57 x 36 cm | Aquatinte, eau-forte et Pointe sèche | 7 exemplaires

$350.00
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E 03

2021 | 57 x 36 cm | Aquatinte, eau-forte et Pointe sèche | 7 exemplaires

$350.00
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E 04

2021 | 57 x 36 cm | Aquatinte, eau-forte et Pointe sèche | 7 exemplaires

$350.00
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Triptyque E 11

2021 | 38 x 31 cm | Aquatinte, eau-forte et Pointe sèche | 7 exemplaires

$300.00
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E 07

2021 | 57 x 36 cm | Aquatinte, eau-forte et Pointe sèche | 7 exemplaires

$350.00
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 Salvador Dalí

Salvador Dalí est un peintre, graveur et sculpteur de nationalité espagnole, né en 1904 et mort en 1989. Il est un des représentant les plus connus du surréalisme, auquel il s’est lié dans les années 1920, sur les conseils de Joan Miró. Après une période américaine, durant la Seconde Guerre mondiale, il regagne l’Espagne en 1949 et y demeure jusqu’à sa mort. Exclu du mouvement surréaliste, il se rapproche du catholicisme et développe une approche qu’il baptise le « mysticisme corpusculaire ». Les thèmes récurrents dans son œuvre sont notamment la sexualité, le rêve, la religion et sa femme Gala, qui fut longtemps sa muse.

1974 | 101 x 69 cm | Pointe sèche et lithographie | Éditeur Georges Visat

 

CYNTHIA DINAN-Michell

Cynthia Dinan-Mitchell est détentrice d’un Baccalauréat en arts visuel de l’université Concordia (2002) et d’une Maîtrise en arts visuel de l’Université Laval (2007). Elle a exposé son travail à travers le Canada dans une variété de galeries et de centres d’artistes, notamment à Montréal, Québec et Jonquières.  

 

Sans-titre 1

2012 | 50 x 56 cm | Sérigraphie | 20 exemplaires

$500.00
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Sans-titre 2

2012 | 50 x 56 cm | Sérigraphie | 20 exemplaires

$500.00
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Sans-titre 3

2012 | 50 x 56 cm | Sérigraphie | 20 exemplaires

$500.00
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Sans-titre 4

2012 | 50 x 56 cm | Sérigraphie | 20 exemplaires

$500.00
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pierre durette

Originaire de Causapscal dans la vallée de la Matapédia, Pierre Durette détient un Baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal. Il s’est distingué au cours de ses études en remportant le Grand Prix Albert Dumouchel en 2004 suivi du concours Projet Insertion de l’atelier Graff en 2005.

Les œuvres de l’artiste ont été exposées au Québec et en Ontario, notamment au Musée d’art Contemporain de Montréal et à la galerie Power Plant à Toronto. Récipiendaire de la bourse d’excellence Marcel Bellerive, Pierre Durette a obtenu une bourse de recherche et création du Conseil des arts et lettres du Québec en 2009.

 

Babel 15

2010 | 56 x 76cm | Eau-forte | 15 exemplaires

$750.00
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Babel 16

2010 | 56 x 76cm | Eau-forte | 15 exemplaires

$750.00
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Babel 14

2010 | 56 x 76cm | Eau-forte | 15 exemplaires

$750.00
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Babel 13

2010 | 56 x 76cm | Eau-forte | 15 exemplaires

$750.00
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Babel 12

2010 | 56 x 76cm | Eau-forte | 15 exemplaires

$750.00
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Babel 18

2010 | 56 x 76cm | Eau-forte | 15 exemplaires

$750.00
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Babel 20

2010 | 56 x 76cm | Eau-forte et aquatinte | 15 exemplaires

$750.00
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Babel 21

2010 | 56 x 76cm | Eau-forte et aquatinte | 15 exemplaires

$750.00
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Goodbye

2015 | 13 x 15 cm | Photolithographie | 15 exemplaires

$200.00
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Babel 17

2010 | 56 x 76cm | Eau-forte | 15 exemplaires

$750.00
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Babel 24

2010 | 56 x 76cm | Eau-forte et aquatinte | 15 exemplaires

$750.00
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Babel 22

2010 | 56 x 76cm | Eau-forte et aquatinte | 15 exemplaires

$750.00
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Welcome 2

2015 | 19 x 15 cm | Photolithographie | 15 exemplaires

$250.00
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Babel 19

2010 | 56 x 76cm | Eau-forte et aquatinte | 15 exemplaires

$750.00
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Babel 23

2010 | 56 x 76cm | Eau-forte et aquatinte | 15 exemplaires

$750.00
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Babel 25

2010 | 56 x 76cm | Eau-forte et aquatinte | 15 exemplaires

$750.00
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Welcome

2015 | 13 x 15 cm | Photolithographie | 15 exemplaires

$200.00
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Max Ernst

Max Ernst est un peintre, graveur, collagiste et sculpteur, né à Brühl en 1891 et mort à Paris en 1976. Il a d’abord été associé aux mouvements dadaïste et surréaliste, de 1919 à 1938, période au cours de laquelle il se lie à des écrivains comme Tristan Tzara, Paul Éluard et André Breton, de même qu’à des artistes comme Joan Miró et Alberto Giacometti. Il gagne les États-Unis durant le Seconde Guerre mondiale, où il résidera jusqu’en 1953. Il y poursuit son travail d’artiste et s’adonne notamment au dripping, qui annonce le travail de Jackson Pollock. Il revient terminer sa vie en France, où il se consacre davantage à la gravure, auprès notamment de Georges Visat, à Paris, de même qu’à l’atelier Pierre Chave, à Vence.

1975 | 55 x 42 cm | Aquatinte, eau-forte et lithographie | Éditeur Georges Visat

 

Catherine Farish

Catherine Farish est née à Londres. Elle obtient un diplôme de l'École du Musée des beaux-arts de Montréal puis un baccalauréat en arts plastiques de l'Université Concordia en 1983. Elle complète ensuite sa formation en gravure avec un imprimeur de l'atelier Le Blanc à Paris.

L’artiste compte à son actif plus de 25 expositions en solo et de nombreuses expositions collectives en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Récipiendaire de plusieurs prix récompensant ses talents de graveur, les œuvres de Catherine Farish se retrouvent parmi de nombreuses collections publiques et privées au Canada et aux Etats-Unis.

 

Night Scribbles 1

2009 | 55 x 52cm | Roulage | 20 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$750.00
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Day Scribbles 1

2009 | 55 x 52cm | Chine collé et encrage en creux | 20 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$750.00
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Night Scribbles 2

2009 | 55 x 52cm | Roulage | 20 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$750.00
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Day Scribbles 2

2009 | 55 x 52cm | Chine collé et encrage en creux | 20 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$750.00
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Scribbles 1

2009 | 55 x 52cm | Pointe sèche et chine collé | 20 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir et Galerie Simon Blais

$600.00
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Scribbles 2

2009 | 55 x 52cm | Chine collé et roulage | 30 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$600.00
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Scribbles 3

2009 | 55 x 52cm | Chine collé et roulage | 20 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$600.00
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Scribbles 4

2009 | 55 x 52cm | Chine collé et roulage | 20 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir et Galerie Simon Blais

$600.00
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Scribbles 5

2009 | 55 x 52cm | Chine collé et roulage | 20 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$600.00
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Marc Garneau

Né à Thetford Mines en 1956, Marc Garneau pratique depuis plus de 40 ans l’estampe et la peinture, depuis Montréal, où il vit et travaille. Son travail a fait l’objet d’une soixantaine d’exposition solo et fait partie d’importantes collections publiques, dont celle du Musée d’art contemporain de Montréal et du Musée national des beaux-arts du Québec. Il est récipiendaire du Grand Prix de la Biennale du dessin, de l’estampe et du papier matière du Québec. 

 

Sans titre 1

2019 | 38 x 29 cm | Carborundum et pointe-sèche

$600.00
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Sans titre 2

2019 | 38 x 29 cm | Carborundum et pointe-sèche

$600.00
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Hier

2002 | 38 x 29 cm | Carborundum et pointe-sèche

$650.00
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Mehn

2002 | 38 x 29 cm | Carborundum et pointe-sèche

$650.00
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Unten

2002 | 29 x 38 cm | Carborundum et pointe-sèche

$650.00
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Haben Su?

2002 | 38 x 29 cm | Carborundum et pointe-sèche

$650.00
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Schnell

2002 | 29 x 38 cm | Carborundum et pointe-sèche

$650.00
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#193

2004 | 38 x 29 cm | Carborundum | 1 exemplaire

$550.00
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#95

2004 | 38 x 29 cm | Carborundum | 1 exemplaire

$550.00
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#47

2004 | 38 x 29 cm | Carborundum | 1 exemplaire

$550.00
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#189

2004 | 38 x 29 cm | Carborundum | 1 exemplaire

$550.00
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#52

2004 | 38 x 29 cm | Carborundum | 1 exemplaire

$550.00
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#97

2004 | 38 x 29 cm | Carborundum | 1 exemplaire

$550.00 CAD

#157.1

2004 | 38 x 29 cm | Carborundum | 1 exemplaire

$550.00 CAD

#109

2004 | 38 x 29 cm | Carborundum | 1 exemplaire

$550.00
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#72

2004 | 38 x 29 cm | Carborundum | 1 exemplaire

$550.00 CAD

#84

2004 | 38 x 29 cm | Carborundum | 1 exemplaire

$550.00
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#184

2004 | 38 x 29 cm | Carborundum | 1 exemplaire

$550.00
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#204

2004 | 38 x 29 cm | Carborundum | 1 exemplaire

$550.00
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#201

2004 | 38 x 29 cm | Carborundum | 1 exemplaire

$550.00
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John Heward

John Heward est né le 31 juillet 1934 à Montréal et mort dans la même ville le 6 novembre 2018. Diplômé de l’Université Bishops, récipiendaire du prix Paul-Émile Borduas en 2012, Heward a participé au cours de sa carrière à de nombreuses expositions collectives, au Canada et aux États-Unis, en plus d’avoir l’honneur d’exposition solo à Paris, Atlanta, Calgary et Toronto. 

 

Flux 4

2014 | 120 x 80 cm | Eau-forte et chine collé

$2,000.00
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Flux 2

2014 | 120 x 80 cm | Eau-forte, chine collé et rehaussée à l’encre de chine | 1 exemplaire

$2,800.00 CAD

 

Sans-titre 3

2003 | 40 x 50 cm | Eau-forte | 12 exemplaires

$700.00
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Flux 5

2014 | 120 x 80 cm | Eau-forte et chine collé

$2,000.00
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Flux 3

2014 | 120 x 80 cm | Eau-forte et chine collé

$2,000.00
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Sans-titre 4

2006 | 57 x 38 cm | Eau-forte et pointe sèche | 1 exemplaire

$700.00
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Flux 6

2014 | 120 x 80 cm | Eau-forte et chine collé

$2,000.00
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Sans-titre 2

2003 | 45 x 38 cm | Eau-forte | 12 exemplaires

$700.00
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Sans-titre 5

2006 | 57 x 38 cm | Eau-forte et pointe sèche | 1 exemplaire

$700.00
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Sans-titre 1

2007 | 65 x 50 cm | Eau-forte | 10 exemplaires

$900.00
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lucie jolicoeur côté

Après s’être consacrée au dessin et à la peinture, l’artiste Lucie Jolicoeur Côté se tourne vers la gravure au début des années 1990. Éprise de la technique de l’eau-forte, l’artiste suit une formation au Centre Saidye Bronfman à Montréal pour ensuite participer à un stage de perfectionnement à Urbino en Italie.

Lucie Jolicoeur Côté est membre de l’Atelier circulaire et du regroupement ARPRIM. Les œuvres de l’artiste sont exposées au Canada et au niveau international et font partie de plusieurs collections publiques et privées.

 

Fleuve

2012 | 61 x 50 cm | Eau-forte, chine et plaques découpées | 10 exemplaires

$600.00
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A duetto

2012 | 54 x 38 cm | Eau-forte et plaques découpées | 15 exemplaires

$400.00
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Nouvelle vague

2007 | 77 x 37 cm | Eau-forte et plaques découpées | 25 exemplaires

$550.00
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Concertation

2013 | 66 x 47 cm | Eau-forte et plaques découpées | 15 exemplaires

$550.00
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Infinità

2008 | 66 x 51cm | Eau-forte et plaques découpées | 25 exemplaires

$500.00
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Liberazione

2012 | 65 x 50 cm | Eau-forte et plaques découpée | 10 exemplaires

$600.00
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À tire d’aile

2007 | 76 x 57cm | Eau-forte, chine et plaque découpée | 25 exemplaires

$600.00
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Fantasia

2008 | 54 x 43cm | Eau-forte et plaques découpées | 20 exemplaires

$500.00
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Envolée

2008 | 76 x 56cm | Eau-forte et plaque découpée | 25 exemplaires

$600.00
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Semplicemente

2008 | 66 x 50cm | Eau-forte et plaques découpées | 25 exemplaires

$500.00
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Interaction

2008 | 66 x 51 cm | Eau-forte et plaques découpées | 15 exemplaires

$600.00
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Présence

2014 | 51 x 40 cm | Pointe-séche et manière noire | 15 exemplaires

$600.00
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Blues

2011 | 66 x 56cm | Eau-forte et plaques découpées | 20 exemplaires

$600.00
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Sons harmonieux

2007 | 76 x 57 cm | Manière noire, eau-forte et plaques découpées | 20 exemplaires

$600.00
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Entente

2009 | 66 x 50cm | Eau-forte et plaques découpées | 25 exemplaires

$500.00
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Ouverture

2012 | 71 x 55 cm | Eau-forte et plaques découpées | 10 exemplaires

$600.00
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Le printemps

2014 | 35 x 28 cm | Pointe-séche, eau-forte et chine | 15 exemplaires

$250.00
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Broderies d'étoiles

2015 | 55.9 × 39.4 cm | Eau-forte, chine et plaque découpée | 10 exemplaires

$1,050.00
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harold klunder

Né aux Pays Bas en 1943, Harold Klunder immigre au Canada en 1952. Installé à Toronto, il étudie au Central Technical School au début des années soixante. Sa première exposition solo en 1976 lance sa carrière de peintre, dès lors il ne cesse d’exposer ses oeuvres à travers le pays.

Les tableaux de Harold Klunder, développés au cours d’une période de plusieurs années, évoquent de vastes thèmes qui touchent autant la biologie, la psychologie, l’existence sensuelle, que la temporalité, la transformation, l’histoire et la mythologie. Selon Klunder, le désir de refléter l’expérience humaine est le fil conducteur de sa démarche. Depuis plusieurs années l’artiste a crée un corpus d’œuvres qui explorent le thème de l’autoportrait.

Les œuvres de Harold Klunder font partie d’importantes collections publiques dont celles de la Galerie nationale du Canada, du Musée des beaux-arts de Montréal et de la Art Gallery of Ontario.

 

Montreal, self-portrait IX

2011 | 106 x 100cm | Collagraphie et chine collé | 20 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$2,400.00
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Montreal, self-portrait X

2011 | 106 x 100cm | Collagraphie et chine collé | 20 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$2,400.00
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III

2007 | 100 x 80 cm | Eau-forte | 10 exemplaires

$1,800.00
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II

2007 | 100 x 80 cm | Eau-forte | 10 exemplaires

$1,800.00
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I

2007 | 100 x 80 cm | Eau-forte | 10 exemplaires

$1,800.00
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Montreal, self-portrait VII

2011 | 110 x 60cm | Collagraphie | 20 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$2,000.00
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Montreal, self-portrait V

2011 | 65 x 63cm | Collagraphie | 20 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$1,600.00
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Montreal, self-portrait VI

2011 | 110 x 60cm | Collagraphie | 20 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$2,000.00
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Montreal, self-portrait IV

2011 | 71 x 54cm | Collagraphie | 20 exemplaires | Éditeur Atelier Alain Piroir

$1,600.00
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Montreal, self-portrait VIII

2011 | 110 x 60cm | Collagraphie | 20 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$2,000.00
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Montreal, self-portrait II

2011 | 71 x 54cm | Collagraphie | 20 exemplaires | Éditeur Atelier Alain Piroir

$1,600.00
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Montreal, self-portrait III

2011 | 71 x 54cm | Collagraphie | 20 exemplaires | Éditeur Atelier Alain Piroir

$1,600.00
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Montreal, self-portrait I

2011 | 53 × 43 cm | Collagraphie | 20 exemplaires | Éditeur Atelier Alain Piroir

$1,400.00
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Jean-pierre larocque

Né à Montréal en 1953, Jean-Pierre Larocque suit une formation en dessin et en gravure à l’Université du Québec à Montréal au cours des années soixante dix. Plus tard il se consacre à la céramique qu’il étudie à l’Université Concordia pour ensuite obtenir une maîtrise de l’université Alfred de New York.

Ayant vécu et enseigné aux États-Unis pendant une dizaine d’années, l’artiste entreprend également de nombreux voyages en Europe et en Asie. Ses œuvres font parti de nombreuses collections publiques et privées en plus d’être exposées régulièrement en Amérique du Nord. L’exposition solo Trapping Shadows a inauguré le nouveau Gardiner Museum of Ceramics de Toronto en 2006. Jean-Pierre Larocque réside et travaille à Montréal.

 

Deux hommes au trait

2010 | 28 x 38cm | Eau-forte | 25 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$300.00
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Deux hommes sur fond noir

2010 | 25 x 33cm | Eau-forte et aquatinte | 25 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$300.00
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Couple

2010 | 28 x 38cm | Eau-forte et chine collé | 25 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$300.00
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Les oreilles

2010 | 50 x 65cm | Eau-forte | 25 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$450.00
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Tome II

2006 | 50 x 65cm | Eau-forte et aquatinte | 25 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$475.00
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Le cavalier

2010 | 76 x 56cm | Eau-forte | 25 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$550.00
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Le lecteur

2010 | 28 x 26cm | Eau-forte et chine collé | 25 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$300.00
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Bicorne

2010 | 50 x 65cm | Eau-forte et aquatinte | 25 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$475.00
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Têtes à la sanguine

2010 | 50 x 65cm | Eau-forte et aquatinte | 25 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$475.00
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Trois personnages

2010 | 76 x 56cm | Eau-forte | 25 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$550.00
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Le clan

2010 | 28 x 38cm | Eau-forte et chine collé | 25 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$300.00
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Melon

2010 | 28 x 26cm | Eau-forte et chine collé | 25 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$475.00
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Séance

2010 | 50 x 65cm | Eau-forte et aquatinte | 25 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$475.00
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La lanterne

2010 | 56 x 76cm | Eau-forte | 25 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$550.00
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Le phare

2010 | 76 x 107 cm | Eau-forte | 10 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$850.00
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Hélène Latulippe

Hélène Latulippe est une artiste canadienne établie à Montréal. Elle a étudié le design industriel et depuis 2012 détient un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia à Montréal. 

Depuis, elle se concentre principalement sur les Arts visuels. Elle a aussi étudié en France et en Italie. 

 Elle a présenté plusieurs expositions individuelles et de groupes notamment  à Calgary, Toronto, au Royaume-Uni et en Norvège. Elle a été artiste invitée en Norvège, Montréal et au Banff Center for the Arts and Creativity comme résidente indépendante au Leighton Colony Artists Studios, dans le cadre du Programme du Conseil des arts et des lettres du Québec – Résidences d’artistes et d’écrivains québécois au Banff Centre. 

Elle est boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et de l’Université McGill à Montréal. Elle est lauréate de la 9e Biennale internationale d’Estampe contemporaine de Trois-Rivières pour la qualité de son travail et Artiste professionnelle 2014, ville de Montréal - arrondissement de Lachine.

 Son travail fait déjà partie de plusieurs collections publiques et privées, dont Air Canada, Banque Nationale du Canada, Concordia University ainsi que des bureaux d’avocats, d’architecture et de design

 

Pays- toundra - Tundraland

Poème de Jean Désy et gravures d’Hélène Latulippe

2022 | 18 x 11 cm | relief | 40 exemplaires | éditeur Faiseurs d’images

$800.00
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Pays- toundra - Tundraland

Poème de Jean Désy et gravures d’Hélène Latulippe

2022 | 18 x 11 cm | relief | 40 exemplaires | éditeur Faiseurs d’images

Pays- toundra - Tundraland

Poème de Jean Désy et gravures d’Hélène Latulippe

2022 | 18 x 11 cm | relief | 40 exemplaires | éditeur Faiseurs d’images

$800.00
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Pays- toundra - Tundraland

Poème de Jean Désy et gravures d’Hélène Latulippe

2022 | 18 x 11 cm | relief | 40 exemplaires | éditeur Faiseurs d’images

$800.00
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Pays- toundra - Tundraland

Poème de Jean Désy et gravures d’Hélène Latulippe

2022 | 18 x 11 cm | relief | 40 exemplaires | éditeur Faiseurs d’images

$800.00
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Blocs Notes

2021 | 10 x 10 × 4 cm | Monotype et linogravure contrecollé sur cube en bois

Cascade Mountain in Fabruary

2019 | 229 × 97 cm | Linogravure sur papier d’entoilage et papier de fibre de verre

$5,500.00
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Cascade Mountain in July

2019 | 229 × 97 cm | Linogravure sur papier d’entoilage et papier de fibre de verre

$5,500.00
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49 Days to fall in Line

2017 | 87 x 103 cm chacun | Linogravure sur papier d’entoilage et divers éléments

49 Days to Fall in Line

Détail | 87 x 103 cm

$1,450.00
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49 Days to Fall in Line

Détail | 87 x 103 cm

$1,450.00
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49 Days to Fall in Line

Détail | 87 x 103 cm

$1,450.00
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Portée d’ombres II - Éminence grise

2016 | 107 x 220 cm | Linographie sur papier d’entoilage

$5,600.00
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Portée d’ombres II - Matière…

2016 | 107x 234 cm | Linogravure sur papier d’entoilage

$5,600.00
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Portée d’ombres II - L’œuf de Christophe (élément 1)

2016 | 97 x 293 cm | Linogravure sur papier d’entoilage

$5,800.00
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Portée d’ombres II - L’œuf de Christophe (élément 2)

2016 | 97 x 211 cm | Linogravure sur papier d’entoilage

$5,600.00
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Shelter New Dream

2021 | 152 x 101 cm | Linogravure sur tissu en laine

$6,500.00
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Protect New Dream

2021 | 152 x 101 cm | Linogravure sur tissu en laine

$6,500.00
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Une envolée de lines / Flight of Lines

2019 | 200 x 200 x 200 cm | Linogravure sur entoilage et voile enduit d'encaustique

$4,000.00
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Broderie sur lignes de codes II - Ligne d’horizons

2014 | Polyptyque, 336 x 127 cm | Impression à la cuillère sur papier Kraft et collage

$5,600.00
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Broderie sur lignes de codes II - Franchir la ligne

2014 | Triptyque 222 x 127 cm | Impression à la cuillère sur papier Kraft et collage

$5,000.00
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Broderie sur lignes de codes III - L’identité (Point droit)

2014 | 168 x 127 cm | Impression à la cuillère sur papier Kraft et collage

$2,000.00
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Broderie sur lignes de codes I - Parasites sur la ligne C

2013 | 87 cm x 132 cm | Impression à la cuillère su papier kraft et collage

$1,450.00
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Broderie sur lignes de codes II - Rompre la ligne

2014 | Triptyque, 222 x 127 cm | Impression à la cuillère sur papier Kraft et collage

$5,000.00
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Broderie sur lignes de codes III - L’identité (Point de feston)

2014 | 168 x 127 cm | Impression à la cuillère sur papier Kraft et collage

$2,000.00
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Broderie sur lignes de codes I - Parasites sur la ligne A

2013 | 87 cm x 132 cm | Impression à la cuillère su papier kraft et collage

$1,450.00
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Broderie sur lignes de codes III - L’identité (point de bâti)

2014 | 168 cm x 127 cm | Impression à la cuillère sur papier Kraft et collage

$2,000.00
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Broderie sur lignes de codes II - Point à la ligne

2014 | Diptyque, 168 x 127 cm | Impression à la cuillère sur papier Kraft et collage

$2,000.00
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Broderie sur lignes de codes I - Parasites sur la ligne B

2013 | 87 cm x 132 cm | Impression à la cuillère su papier kraft et collage

$1,450.00
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Broderie sur lignes de codes I - Parasites sur la ligne E

2013 | 87 cm x 132 cm | Impression à la cuillère su papier kraft et collage

$1,450.00
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Broderie sur lignes de codes I - Parasites sur la ligne D

2013 | 87 cm x 132 cm | Impression à la cuillère su papier kraft et collage

$1,450.00
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Traces

2012 | Triptyque, 76 x 228 cm | Pointe sèche

$4,000.00
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René Laubiès

René Laubiès est né en 1924 à Saigon où il a également passé son enfance. Suite à des études en droit au Maroc, il s’installe à Paris en 1949. Voué à la peinture depuis l’adolescence, l’œuvre de l’artiste sera exposée, reconnue et primée dès les années 1950.

Menant une existence de nomade pendant plus de trente ans, René Laubiès a partagé sa vie entre Paris et l’Inde, où il a créé la majorité de ses œuvres, en plus de voyager en Grèce, en Iran et en Turquie. Les créations de l’artiste, abstractions épurées et lumineuses, sont souvent influencées de philosophie orientale. Il est décédé à Mangalore, Inde en 2006.

 

Sans-Titre 1

2003 | 22 x 27 cm | Eau-forte | 7 exemplaires

$200.00
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Sans-Titre 2

2003 | 22 x 17 cm | Eau-forte | 14 exemplaires

$150.00
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Sans-Titre 3

2003 | 22 x 17 cm | Eau-forte | 30 exemplaires

$150.00
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Sans-Titre 4

2003 | 22 x 17 cm | Eau-forte | 25 exemplaires

$150.00
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Sans-Titre 5

2003 | 22 x 17 cm | Eau-forte | 14 exemplaires

$500.00
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Sans-Titre 6

2003 | 22 x 17 cm | Eau-forte | 13 exemplaires

$150.00
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Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein est né le 27 octobre 1923 à Manhattan. Connu pour ses tableaux représentant des bandes dessinées, le travail de Lichtentstein s’inscrit dans le mouvement du pop art. Ses oeuvres empruntent le style BD, mais le contenu parodie le genre avec beaucoup d’humour. Sa technique par excellence est l’emploi exagéré des points Ben-Day, un genre de pointillisme propre à l’impression de bande dessinée qui, en superposant des points de couleurs l’un sur l’autre, crée des couleurs secondaires. Son style, inévitablement influencé par la culture de la publicité américaine, est selon lui de la peinture industrielle plutôt que de la peinture américaine.

En 1951, sa première exposition solo a lieu à la galerie Carlebach à New York. Dans les années 1960, ses toiles sont exposées à la galerie Leo Castelli à New York aux côtés d’Andy Warhol, Jasper Johns et de James Rosenquist.

Liechtenstein obtient une maîtrise en arts visuels de l’université de l’état d’Ohio en 1949 et obtient ensuite un poste de professeur à la même école. Il y reste 6 ans et revient à New York pour poursuivre sa démarche artistique.

L’artiste est décédé le 29 septembre 1997 à Manhattan.

La Nouvelle chute d'Amérique

1992 | 48 x 36cm | Aquatinte et eau-forte | Éditeur Albert Dupont

La Nouvelle chute d'Amérique

1992 | 36 x 48cm | Aquatinte et eau-forte | Éditeur Albert Dupont

 

Roberto Matta

Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren est né le 11 novembre 1911 à Santiago au Chili. Son nom figure parmi les plus importants contributeurs du mouvement surréaliste et expressionniste au Chili.

Il a réalisé ses premières études en architecture à la Pontificia Universidad Católica de Chile, mais a abandonné ses études pour s’installer à Paris en 1933. Pendant ses voyages en Europe, il côtoya Arschile Gorky, René Magritte, Salvador Dali, André Breton et Le Corbusier.

On le connait bien pour ses «inscapes», des toiles qui cherchent à donner forme à la psyché humaine. Il s’inspirait d’ailleurs des écrits de Freud et de l’idée que l’espace psychique existe en trois dimensions. Plus tard, ses oeuvres reflètent l’état du monde politique des années 1940 et 1950 et l’on constate l’apparition de machineries et de figures affligées.

Roberto Sebastián Matta est décédé à l’âge de 91 en Italie.

 

Oeuvre l’instant

1977 | 65 x 50 cm | Aquatinte et eau-forte

12PM - L’arc obscur des heurs

1975 | 64 x 90 cm | Aquatinte et eau-forte

2AM - L’arc obscur des heurs

1975 | 64 x 95 cm | Aquatinte et eau-forte

Ma Chair Rie

1979 | 68 x 52 cm | Aquatinte et eau-forte

Bande à jazz

1976 | 86 x 63 cm | Aquatinte et eau-forte

Hom’mere

1976 | 67 x 50 cm | Aquatinte et eau-forte

Sans titre 1

1983 | 67 x 50 cm | Aquatinte et eau-forte

The exit at the entrance

1983 | 67 x 50 cm | Aquatinte et eau-forte

Hom’mere III

1983 | 65 x 50 cm | Aquatinte et eau-forte

Être atout

1977 | 67 x 50 cm | Aquatinte et eau-forte

Motorcycle racing

1977 | 45 x 58 cm | Aquatinte et eau-forte

Sans titre 2

1977 | 45 x 58 cm | Aquatinte et eau-forte

Chaosmos

1975 | 66 x 50 cm | Aquatinte et eau-forte

Il explose

1976 | 66 x 50cm | Aquatinte et eau-forte

Être hommonde

1977 | 67 x 50 cm | Aquatinte et eau-forte

Nid de Noeds

1979 | 67 x 52 | Aquatinte et eau-forte

67 x 52 cm | Aquatinte, eau-forte sur chine nacré | Éditeur Georges Visat

67 x 52 cm | Aquatinte, eau-forte sur chine nacré | Éditeur Georges Visat

45 x 63 cm | Aquatinte, eau-forte sur chine nacré | Éditeur Albert Dupont

 

Jean mcewen

Jean McEwen est né à Montréal en 1923 et décédé dans la même ville en 1999. Encouragé par Paul-Émile Borduas, McEwen a parfait sa maîtrise de la peinture et de l’estampe à Paris et à Montréal, sous l’influence d’artistes comme Jackson Polock, Mark Rothko et Jean-Paul Riopelle. Son travail a été exposé dans de nombreuses villes, dont Montréal, Toronto, New York, Paris et Londres. Certaines de ses œuvres figurent dans des collections publiques d’importance, comme celle du Musée des beaux-arts du Canada. McEwen a été récipiendaire du Prix Paul-Émile Borduas en 1998. 

 

Sans-titre 1

1994 | 120 x 80 cm | Eau-forte | 41 exemplaires

$3,000.00
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Ni plus ni moins

1994 | 120 x 80 cm | Eau-forte

$3,000.00
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Sans-titre 2

1993 | 120 x 80 cm | Eau-forte | 60 exemplaires

$3,000.00
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Jardin de pierre 6-1

1993 | 80 x 120 cm | Eau-forte | 60 exemplaires

$3,000.00
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Martin Müller-Reinhart

Martin Müller-Reinhart est né à Soleure, Suisse en 1954. Il a travaillé à Paris de 1977 à 2009. Utilisant aussi bien la peinture que la gravure ou la sculpture, son œuvre se développe autour de plans et de lignes qu’il agence de manière à créer un espace virtuel, lieu de rencontre de tous les possibles.

L’artiste compte parmi ses oeuvres plusieurs installations d’envergure qui créent des espaces sobres de silence et de méditation à l’intérieur d’églises et d’espaces publics. Il a notamment investi la chapelle Saint Louis de la Salpetrière à Paris en 1989 et l’église du Gesù à Montréal en 2009.

 

5 Variations un thème de 5M3 #1

2008 | 48 x 48cm | Eau-forte | 15 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir et Galerie Éric Delvin

$700.00
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5 Variations un thème de 5M3 #2

2008 | 48 x 48cm | Eau-forte | 15 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir et Galerie Éric Delvin

$700.00
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5 Variations un thème de 5M3 #3

2008 | 48 x 48cm | Eau-forte | 15 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir et Galerie Éric Delvin

$700.00
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5 Variations un thème de 5M3 #4

2008 | 48 x 48cm | Eau-forte | 15 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir et Galerie Éric Delvin

$700.00
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5 Variations un thème de 5M3 #5

2008 | 48 x 48cm | Eau-forte | 15 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir et Galerie Éric Delvin

$700.00
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 Johny Ngbwa

Johny Hycinte Ngbwa est né au Cameroun en 1995. Déménagé en Italie en 2005, il s'est intéressé à l'art dès son plus jeune âge et s'est ensuite inscrit en 2009 à l'Institut d'État d'Art de Forlì, où il obtient le diplôme de maître ès arts et le baccalauréat en décoration picturale et restauration.

Depuis 2014, il fréquente l'Académie des Beaux-Arts d'Urbino où il est diplômé en art graphique et en 2020 il obtient un diplôme de spécialiste en édition et illustration pour l'art graphique. Il exerce désormais la fonction d'enseignant au MIUR (Ministère de l'Éducation, de l'Université et de la Recherche).

Sentieri VII

2021 | 200 x 277 cm | Xylographie | 5 exemplaires

$20,000.00
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Sentieri IV

2021 | 140 x 200 cm | Xylographie | 10 exemplaires

$15,000.00
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Sentieri III

2021 | 140 x 200 cm | Xylographie | 1 exemplaire

$7,000.00
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Sentieri II

2021 | 140 x 200 cm | Xylographie | 2 exemplaires

$8,500.00
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Sentieri

2021 | 140 x 200 cm | Xylographie | 10 exemplaires

$5,000.00
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Sentieri V

2021 | 100 x 140 cm | Xylographie | 1 exemplaires

$5,000.00
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Sentieri VI

2021 | 140 x 200 cm | Xylographie | 10 exemplaires

$5,000.00
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Sentieri IX

2022 | 31 x 65 cm | Xylographie | 1 exemplaire

$650.00
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Sentieri XI

2022 | 22 x 66 cm | Xylographie | 1 exemplaire

$650.00
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Sentieri XIV

2022 | 55 x 84 cm | Xylographie | 1 exemplaire

$1,150.00
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Sentieri XVII

2022 | 50 x 90 cm | Xylographie | 1 exemplaire

$1,150.00
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Sentieri XX

2022 | 69 x 100cm | Xylographie | 10 exemplaires

$2,000.00
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Sentieri XXIII

2022 | 100 x 67 cm | Xylographie | 10 exemplaires

$2,000.00
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Sentieri XXXIII

2022 | 65 x 90 cm | Xylographie | 10 exemplaires

$1,500.00
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Sentieri XXX

2022 | 100 x 67 cm | Xylographie | 10 exemplaires

$2,000.00
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Sentieri VIII

2022 | 50 x 65 cm | Xylographie | 1 exemplaire

$850.00
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Sentieri XII

2022 | 38 x 100 cm | Xylographie | 1 exemplaire

$950.00
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Sentieri XV

2022 | 65 x 90 cm | Xylographie | 10 exemplaires

$950.00
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Sentieri XVIII

2022 | 110 x 67 cm | Xylographie | 10 exemplaires

$2,000.00
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Sentieri XXI

2022 | 100 x 67 cm | Xylographie | 10 exemplaires

$2,000.00
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Sentieri XXIX

2022 | 100 x 67 cm | Xylographie | 10 exemplaires

$2,000.00
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Sentieri X

2022 | 35 x 77 cm | Xylographie | 1 exemplaire

$750.00
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Sentieri XIII

2022 | 42 x 65 cm | Xylographie | 1 exemplaire

$650.00
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Sentieri XVI

2022 | 65 x 90 cm | Xylographie | 10 exemplaires

$950.00
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Sentieri XIX

2022 | 100 x 67 cm | Xylographie | 10 exemplaires

$2,000.00
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Sentieri XXII

2022 | 65 x 90 cm | Xylographie | 10 exemplaires

$1,850.00
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Sentieri XXXI

2022 | 70 x 100 cm | Xylographie | 10 exemplaires

$1,750.00
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Sentieri XXXII

2022 | 70 x 100 cm | Xylographie | 10 exemplaires

$1,750.00
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stella pace

L’artiste Stella Pace travaille depuis longtemps le ciment, matière qui la fascine et qui porte l'essentiel de son oeuvre. Procédant par séries où les formes se démultiplient, l’artiste crée des œuvres personnelles à forte charge psychologique.

Ses sculptures et gravures, sont crées par un processus d’accumulation où les composants bruts sont travaillés avec vigueur: aux strates organiques et entrecroisements de matière viennent s’ajouter des traces et empreintes improvisées.

 

Sans titre 1

2021 | 81 x 120 cm | Collage d’impression et technique mixte | Monotype

$1,100.00
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Sans titre 3

2021 | 120 x 81 cm | Collage d’impression et technique mixte | Monotype

$1,100.00
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Sans titre 2

2021 | 120 x 81 cm | Collage d’impression et technique mixte | Monotype

$1,100.00
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Sans titre 4

2021 | 81 x 120 cm | Collage d’impression et technique mixte | Monotype

$1,100.00
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Sans titre 5

2021 | 120 x 81 cm | Collage d’impression et technique mixte | Monotype

$1,100.00
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Génocide #4

2005 | 56 x 61 cm | Xylographie | 6 exemplaires

$700.00
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Petit soldat debout

2014 | 45 x 29 cm | Monotype

$600.00
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Tête #1

2009 | 56 x 38 cm | Collagraphie | 3 exemplaires

$600.00
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Tête #5

2009 | 56 x 38 cm | Collagraphie | 3 exemplaires

$600.00
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Sans titre 6

2021 | 81 x 120 cm | Collage d’impression et technique mixte | Monotype

$1,100.00 CAD

Génocide série

2013 | 45 x 38 cm | Carborundum et point-sèche | 3 exemplaires

$500.00
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Dans ma maison - il y a toi

2014 | 45 x 29 cm | Monotype

$600.00
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Tête #31

2009 | 56 x 38 cm | Collagraphie | 3 exemplaires

$600.00
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Tête #43

2009 | 56 x 38 cm | Collagraphie | 3 exemplaires

$600.00
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Tête #64

2009 | 56 x 38 cm | Collagraphie | 3 exemplaires

$600.00
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Tête #55

2009 | 56 x 38 cm | Collagraphie | 3 exemplaires

$600.00
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Tête #68

2009 | 56 x 38 cm | Collagraphie | 3 exemplaires

$600.00
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Enfant-soldat 1

2011 | 45 x 29 cm | Monotype

$550.00
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Enfant-soldat 2

2011 | 45 x 29 cm | Monotype

$550.00
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Enfant-soldat 3

2011 | 45 x 29 cm | Monotype

$550.00
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Enfant-soldat 4

2011 | 45 x 29 cm | Monotype

$550.00
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Enfant-soldat 5

2011 | 45 x 29 cm | Monotype

$550.00
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Opposition

2015 | 56 x 76 cm | Collagraphie | 3 exemplaires

$900.00
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ED PIEN

Ed Pien est né à Taipei, Taiwan en 1958. Il immigre avec sa famille au Canada à l’âge de onze ans. En 1984 il obtient une maîtrise en arts visuels de l’université York à Toronto. Ayant fait l’objet de nombreuses expositions, ses œuvres ont notamment été présentées au Musée des beaux-arts de Montréal, au Drawing Center à New York et au Centro Nacional de las Artes à México.

Née d’un amalgame d’influences issues de l’orient et de l’occident, l’œuvre de Ed Pien est ancrée dans la pratique du dessin. Ses créations prennent souvent la forme d’installations complexes de grand format au cœur desquelles le spectateur déambule. Les œuvres de l’artiste sont incluses dans d’importantes collections internationales, notamment celles de la Galerie nationale du Canada, du Museo de arte y deseno contemporaneo du Costa Rica, et de la Fundacion Antoni Tapies, en Espagne. Ed Pien vit et travaille à Toronto.

 

Espace d'un souffle - Breathing Room

Texte de Katia Grubisic et gravure de Ed Pien

2022 | 18 x 11 x 3 cm | Typographie, roulage et photogravure | 45 exemplaires | Éditeur Faiseurs d’images

$800.00
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First Encounter

2016 | 32 x 26 cm | Pointe-sèche et chine collé | 21 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$450.00
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Fate And Faith

2016 | 32 x 26 cm | Eau-forte et chine collé | 21 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$450.00
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No Exaggeration

2016 | 32 x 26 cm | Eau-forte et aquatinte | 21 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$450.00
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Returned Gaze

2016 | 32 x 26 cm | Eau-forte et chine collé | 21 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$450.00
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Memento Mori

2016 | 32 x 26 cm | Eau-forte et aquatinte | 21 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$450.00
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Trappings

2016 | 32 x 26 cm | Eau-forte et aquatinte | 21 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$450.00
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Yellow Bat

2016 | 32 x 26 cm | Eau-forte et chine collé | 21 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$450.00
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The Trickster

2016 | 32 x 26 cm | Eau-forte et chine collé | 21 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$450.00
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False Witness

2016 | 32 x 26 cm | Pointe-sèche, eau-forte et chine collé | 21 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$450.00
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Them There

2016 | 32 x 26 cm | Pointe-sèche et chine collé | 21 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$450.00
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Somnabulist's

2016 | 51 x 67 cm | Eaux forte et point-sèche | 21 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$1,000.00
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The Great Storm

2016 | 107 x 78 cm | Eau-forte, aquatinte | 21 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$1,900.00
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The Gift

2016 | 107 x 78 cm | Eau-forte, aquatinte | 21 exemplaires | Éditeur Atelier-Galerie A. Piroir

$1,900.00
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Man Ray

Man Ray, de son vrai nom Emmanuel Radnitzky, était un artiste américain qui a passé presque la totalité de sa carrière en France à Paris. On connait surtout ses oeuvres photographiques avant-gardistes, mais il produit également des oeuvres dans d’autres médiums, et il se considérait peintre. En tant qu’artiste, il a grandement contribué aux mouvements dada et surréaliste.

Man Ray créé, entre autres, des photogrammes, qui sont des types de photos réalisées sans l’aide d’une camera, qu’il renomme «rayographs». En 1920, il collabore avec Marcel Duchamps à New York sur un projet d’art cinétique. La même année, il fonde également avec Katherine Dreier la Société Anonyme, une exposition d’oeuvre itinérante, qui deviendra la première instance muséale d’art moderne aux États-Unis.

En 1925, avec Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró, et Pablo Picasso, Man Ray a participé à la première exposition surrealiste à la Galerie Pierre à Paris.

Il est décédé à l’âge de 86 ans le 18 novembre, 1976 à Paris.

1976 | 38 x 29cm | Lithographie | Éditeur Georges Visat

 Stephanie Russ

Née à Montréal, Stephanie Russ a obtenu en 1990 un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia, puis une maîtrise en beaux-arts de l’Université de l’Alberta, en 1994. Elle se consacre avant tout à la gravure et au dessin. Son travail a été présenté lors d’expositions solo et collectives, à l’occasion de biennales et de triennales internationales, dans différents pays, comme les États-Unis, la Serbie, la Pologne, l’Allemagne, la Bosnie, l’Égypte, le Japon, la Belgique, la France et le Canada. Elle s’est méritée plusieurs bourses de développement technique et professionnel et a récemment gagné le prix Francine Turcotte. Elle a été artiste en résidence à l’Atelier Circulaire, en 2007, de même qu’à Presse Papier en 2019. Elle travaille présentement à l’Université Concordia à titre d’instructrice; elle y enseigne la lithographie, l’impression sur écran et l’impression numérique.

Icy waters

2019 | 44 x 100 cm | Sérigraphie et numérique | 7 exemplaires

$1,500.00
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Virtual Boundary #1

2021 | 64 x 71 cm | Monotype

$1,900.00
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Boat Stories

2019 | 10 x 12 x 3 cm | Céramique, sérigraphie et numérique | 7 exemplaires

$2,000.00 CAD

The ways of the water # 2

2019 | 44 x 76 cm | Lithographie et chine collé | 6 exemplaires

$625.00
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The ways of the water # 3

2019 | 44 x 76 cm | Lithographie et chine collé | 6 exemplaires

$625.00
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Undāre

2018 | 42 x 67 x 8 cm | Pierre, photopolymère, lithographie | 10 exemplaires

$4,000.00 CAD

While I was Walking

2014 | 72 x 97 cm | Lithographie et chine collé | 10 exemplaires

$1,000.00
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Overcast

2014 | 69 x 94 cm | Lithographie et chine collé | 10 exemplaires

$1,000.00
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The ways of the water # 1

2019 | 44 x 76 cm | Lithographie et chine collé | 6 exemplaires

$625.00
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The ways of the water # 4

2019 | 44 x 76 cm | Lithographie et chine collé | 6 exemplaires

$625.00
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Francine simonin

Née en 1936 à Lausanne en Suisse, Francine Simonin a vécu à Montréal de 1968 jusqu’à son décès en 2020. Au cours de ses quarante ans de carrière, elle a présenté plus de deux cents expositions individuelles et a remporté de nombreux prix et distinctions au Canada et en Europe.

En 2004, le Musée national des beaux-arts du Québec et la Fondation Monique et Robert Parizeau lui ont remis un prix soulignant sa contribution exceptionnelle à l’histoire de l’estampe au Québec. Ses œuvres font partie de collections publiques en Suisse et au Canada et de nombreuses collections privées à travers le monde.

 Dorothea Tanning

Peintre, graveure, sculptrice et écrivaine américaine, Dorothea Tanning est née à Galesburg (Illinois) en 1910 et morte à New York en 2012. Installée dans cette dernière ville à partir des années 1930, elle est d’abord associée au mouvement surréaliste, ce qui la conduit à s’installer en France à partir de 1953. Elle réoriente ensuite son œuvre autour, notamment, de l’exploration des fantasmes féminins, et se consacre davantage à la gravure, auprès de Georges Visat et de Pierre Chave, en particulier. Elle regagne les États-Unis à la fin des années 1970 et y poursuit son travail, publiant entre autres de la poésie jusqu’à sa mort, à l’âge de 101 ans. 

1977 | 30 x 38 cm | Aquatinte | Éditeur Georges Visat

1976 | 38 x 29 cm | Aquatinte et eau-forte | Éditeur Georges Visat

 Marcelo Troche

Né à Montevideo (Uruguay) en 1971, Marcelo a vécu à Madrid et à Grenoble avant que sa famille s’installe à Montréal (Canada). Il passe maintenant son temps entre Montréal et Mérida, au Yucatan au Mexique, où il possède son propre sanctuaire de photographie.

Après avoir obtenu son diplôme en photographie au Cégep du Vieux Montréal, il a été recruté par l'un des meilleurs laboratoires de photographie noir et blanc, où il a développé un grand intérêt pour la photographie en noir et blanc et les techniques de laboratoire. Sa créativité et son talent l'ont amené à explorer la photographie publicitaire et éditoriale, passant du film à la photographie numérique, sans toutefois perdre sa passion pour le développement photographique en laboratoire et la photographie en noir et blanc.

En 2015, Marcelo va étudié à New York le « Tintype » et commence à maîtriser la technique tout en poursuivant sa carrière dans la publicité.

Il y a deux ans, en 2017, une vascularite cérébrale a brutalement frappé Marcelo. Après une longue hospitalisation, de nombreuses tentatives de traitement et une longue convalescence, il dut faire le deuil de sa carrière professionnelle. Mais cela a fait que Marcelo a décidé se consacrer à ce qu’il aime vraiment dans la photographie: le « tintype ». Il a trouvé dans cette technique un moyen de célébrer la beauté de ce qui semble repousser à première vue.

Flor II

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Piel II

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Flor V

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Piel V

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Flor VIII

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Flor de piel I

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Piel IX

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Piel I

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Flor IV

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Piel IV

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Flor VII

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Piel VII

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Piel VIII

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Flor de piel III

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Flor III

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Piel III

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Flor VI

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Piel VI

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Flor IX

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Flor de piel II

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Flor de piel IV

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Flor de piel V

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Flor I

2021 | 38 x 28 cm | Photogravure | 20 exemplaires

$650.00
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Raoul Ubac

Raoul Ubac est né le 31 aout 1910 à Cologne. Il passe une partie de sa jeunesse en Allemagne, mais se rend par la suite à Paris, où il s’inscrit à la Sorbonne. Il fréquente le milieu surréaliste et rencontre Camille Bryen, Otto Freundlich et André Breton.

Raoul Ubac expérimente en photographie des procédés de brûlage, de solarisation et de pétrification et expose en 1933 à Paris le résultat de ses recherches.

IL réalise également des dessins, des gravures, des gouaches, des toiles, des reliefs, des hauts-reliefs, des tapisseries et des vitraux.

Ubac est décédé le 24 mars 1985 en France.


1977 | 27 x 25cm | Roulage sur ardoise | 60 exemplaires

 

Maria Helena Vieira da Silva

Maria Helena Vieira da Silva est née à Lisbonne au Portugal le 13 juin en 1908. Dès un jeune âge, elle développe un intérêt pour le dessin et la peinture et on l’inscrit à l’Academia de Belas-Artes ou elle étudie jusqu’à son adolescence. Ensuite, elle étudie la peinture avec Fernand Léger, la sculpture avec Antoine Bourdelle et la gravure avec Stanley William Hayter, tous des maîtres dans leurs domaines.

Dès ses 22 ans, elle exposait ses oeuvres à Paris. Ses compositions, largement influencées par Cézanne, sont complexes et denses. Elles évoquent les ambiguïtés spatiales du cubisme. Dans les années 1940 et 1950, son travail reflète la réalité de l’après-guerre à Paris. Ses images de la ville sont remplies de gens se bousculant et donnent l’impression de labyrinthes par la perspective de profil ou de haut.

En 1956, elle devient citoyenne française. Elle est également la première femme à recevoir le Grand Prix National des Arts en 1966 et en 1979 est nommée Chevalier de la Légion d’honneur. Vieira da Silva est décédée le 6 mars 1992.

1976 | 38 x 29cm | Sucre et aquatinte | Éditeur Georges Visat

 

Wang Suo Yuan

Wang Suo Yuan est né en Chine et vit en France depuis 2002. Initié à la photographie par son père, il a aussi œuvré dans la joaillerie et le graphisme, avant de se tourner vers les beaux-arts. Formé en gravure à l’École des Beaux-Arts de Versailles, puis à l’atelier Contrepoint à Paris (ex-Atelier 17 de Stanley William Hayter), il choisit à partir de 2006 d’entamer une recherche plus personnelle sur les variations du trait, afin de développer un mode d’expression propre. Récipiendaire de plusieurs prix, il a présenté son travail au public dans de nombreuses expositions solos et collectives ainsi des biennales et foires internationales, en France, en Chine, en Espagne, au Japon, aux États-Unis, en Corée du Sud, en Belgique, en Roumanie, au Canada et en Allemagne, notamment à la Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières.

Inner Landscape III - I - II - IV - V

Inner Landscape I

2019 | 70 x 110 cm | Xylographie | 10 exemplaires

$1,800.00
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Inner Landscape III

2019 | 70 x 110 cm | Xylographie | 10 exemplaires

$1,800.00
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Inner Landscape II

2019 | 70 x 110 cm | Xylographie | 10 exemplaires

$1,800.00
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Inner Landscape IV

2019 | 70 x 110 cm | Xylographie | 10 exemplaires

$1,800.00
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Inner Landscape V

2019 | 70 x 110 cm | Xylographie | 10 exemplaires

$1,800.00
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Red Line-composition 5

2017 | 60 x 100 cm | Eau-forte et gaufrage d'un fil encré

$1,300.00
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Red Line - composition 3

2016 | 56 x 76 cm | Eau-forte et gaufrage d'un fil encré

$1,000.00
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Another day, another world - 1

2018 | 76 x 56 cm | Aqautinte et eau-forte

$950.00
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Another day, another world - 2

2019 | 76 x 56 cm | Aqautinte et eau-forte

$950.00
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A simply story I

2019 | 56 x 76 cm | Gravure sur bois

$700.00
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Penglai I

2016 | 56 x 76 cm | Eau-forte

$1,000.00
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Penglai II

2017 | 56 x 76 cm | Eau-forte

$1,000.00
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Penglai IV

2017 | 60 x 80 cm | Eau-forte

$1,000.00
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Penglai VI

2017 | 56 x 76 cm | Eau-forte

$1,000.00
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Le parfum de la nuit

2017 | 65 x 50 cm | Eau-forte, aquatinte et vernis mou

$900.00
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Zao Wou-Ki

Zao Wou-Ki est un peintre et graveur chinois, naturalisé français, né à Beijing en 1920 et mort à Nyon (Suisse) en 2013. Formé à l’École des beaux-arts de Hangzou, il s’installe à Paris à partir de 1949, fréquente l’académie de la Grande-Chaumière et se lie d’amitié avec de nombreux artistes français et étrangers. Si son œuvre, à ses débuts, se compose surtout de peintures réalistes, elle s’oriente, à partir de sa découverte de Paul Klee, vers l’abstraction puis l’abstraction lyrique. Renommé internationalement, plusieurs fois décoré en France, il connaît un retour en grâce dans son pays d’origine à partir des années 1980.

1974 | 33 x 23 cm | Aquatinte | Éditeur Georges Visat

1974 | 33 x 23 cm | Aquatinte | Éditeur Georges Visat