norman laliberté

travail en cours

 Nancy Lambert

En cours construction…

michel lancelot

travail en cours

guy langevin

travail en cours

 Danielle Lanteigne

Originaire de Saint-Jérôme dans les Laurentides, Danielle Lanteigne développe très tôt une affinité instinctive pour l’art. Dès l’enfance, elle se laisse séduire par les possibilités offertes par la peinture à l’huile, qu’elle explore de façon autodidacte. Cette première rencontre marque le début d’un parcours artistique profondément ancré dans l’observation du monde qui l’entoure.

Les objets de tous les jours – chaises, tables, ouvertures et passages – deviennent ses sujets de prédilection. Sous sa main, ces éléments banals se transforment en présences vibrantes, comme si l’immobilité se mettait soudain à respirer.

Formée à l’Université Concordia, elle affine sa démarche aux côtés de figures influentes de l’art québécois, dont l’héritage est encore perceptible dans sa sensibilité au geste et à la matière. Sa peinture repose sur un équilibre subtil entre rigueur technique et spontanéité expressive. Elle construit ses œuvres avec une grande attention portée aux textures, aux contrastes chromatiques et à la structure spatiale.

L’univers visuel qu’elle propose détourne le regard : elle revisite les objets familiers pour en révéler la poésie cachée. Jeux de perspectives, ruptures formelles, tensions entre géométrie et organicité — tout dans son approche tend vers une célébration libre de la couleur et de la forme. Se qualifiant elle-même de coloriste, elle revendique une esthétique décomplexée, pleine d’élan et de vitalité.

Récompensée par le Grand Prix du Conseil de la culture des Laurentides en 1992, Danielle Lanteigne poursuit son œuvre avec la même énergie généreuse, nous invitant à voir autrement le monde qui nous entoure.

Hélène Latulippe

Hélène Latulippe est une artiste canadienne établie à Montréal. Elle a étudié le design industriel et depuis 2012 détient un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia à Montréal. 

Depuis, elle se concentre principalement sur les Arts visuels. Elle a aussi étudié en France et en Italie. 

 Elle a présenté plusieurs expositions individuelles et de groupes notamment  à Calgary, Toronto, au Royaume-Uni et en Norvège. Elle a été artiste invitée en Norvège, Montréal et au Banff Center for the Arts and Creativity comme résidente indépendante au Leighton Colony Artists Studios, dans le cadre du Programme du Conseil des arts et des lettres du Québec – Résidences d’artistes et d’écrivains québécois au Banff Centre. 

Elle est boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et de l’Université McGill à Montréal. Elle est lauréate de la 9e Biennale internationale d’Estampe contemporaine de Trois-Rivières pour la qualité de son travail et Artiste professionnelle 2014, ville de Montréal - arrondissement de Lachine.

 Son travail fait déjà partie de plusieurs collections publiques et privées, dont Air Canada, Banque Nationale du Canada, Concordia University ainsi que des bureaux d’avocats, d’architecture et de design

Traces

2012 | Triptyque, 76 x 228 cm | Pointe sèche

René Laubiès

René Laubiès est né en 1924 à Saigon où il a également passé son enfance. Suite à des études en droit au Maroc, il s’installe à Paris en 1949. Voué à la peinture depuis l’adolescence, l’œuvre de l’artiste sera exposée, reconnue et primée dès les années 1950.

Menant une existence de nomade pendant plus de trente ans, René Laubiès a partagé sa vie entre Paris et l’Inde, où il a créé la majorité de ses œuvres, en plus de voyager en Grèce, en Iran et en Turquie. Les créations de l’artiste, abstractions épurées et lumineuses, sont souvent influencées de philosophie orientale. Il est décédé à Mangalore, Inde en 2006.

jean-claude Le Floch

En cours construction…

lionel le glues

travail en cours

la marseillais

travail en cours

christiane léaud

travail en cours

janine leroux-guillaume

travail en cours

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein est né le 27 octobre 1923 à Manhattan. Connu pour ses tableaux représentant des bandes dessinées, le travail de Lichtentstein s’inscrit dans le mouvement du pop art. Ses oeuvres empruntent le style BD, mais le contenu parodie le genre avec beaucoup d’humour. Sa technique par excellence est l’emploi exagéré des points Ben-Day, un genre de pointillisme propre à l’impression de bande dessinée qui, en superposant des points de couleurs l’un sur l’autre, crée des couleurs secondaires. Son style, inévitablement influencé par la culture de la publicité américaine, est selon lui de la peinture industrielle plutôt que de la peinture américaine.

En 1951, sa première exposition solo a lieu à la galerie Carlebach à New York. Dans les années 1960, ses toiles sont exposées à la galerie Leo Castelli à New York aux côtés d’Andy Warhol, Jasper Johns et de James Rosenquist.

Liechtenstein obtient une maîtrise en arts visuels de l’université de l’état d’Ohio en 1949 et obtient ensuite un poste de professeur à la même école. Il y reste 6 ans et revient à New York pour poursuivre sa démarche artistique.

L’artiste est décédé le 29 septembre 1997 à Manhattan.

jean-claude lussier

travail en cours

Jean-pierre larocque

Né à Montréal en 1953, Jean-Pierre Larocque suit une formation en dessin et en gravure à l’Université du Québec à Montréal au cours des années soixante dix. Plus tard il se consacre à la céramique qu’il étudie à l’Université Concordia pour ensuite obtenir une maîtrise de l’université Alfred de New York.

Ayant vécu et enseigné aux États-Unis pendant une dizaine d’années, l’artiste entreprend également de nombreux voyages en Europe et en Asie. Ses œuvres font parti de nombreuses collections publiques et privées en plus d’être exposées régulièrement en Amérique du Nord. L’exposition solo Trapping Shadows a inauguré le nouveau Gardiner Museum of Ceramics de Toronto en 2006. Jean-Pierre Larocque réside et travaille à Montréal.

Artistes par nom de famille : m, n, o et P.

 M

En cours construction…

David Maes

Né au Canada d’une mère canadienne et d’un père hollandais. En 1987, il s’installe en France, où il amorce une nouvelle étape de sa démarche artistique.

Peintre de formation, il découvre la gravure peu après son arrivée à Paris, en intégrant l’atelier Lacourière-Frélaut. Très vite, son talent est reconnu : en 1990, il obtient une bourse du Ministère des Affaires culturelles du Québec, ainsi que le Prix du jury du Space Group of Korea à Séoul et une mention spéciale au Prix Lacourière à Paris.

L’année suivante, en 1991, la Fondation Grav’x à Paris le distingue à son tour. En 1992, il est sélectionné comme pensionnaire à la Casa de Velázquez à Madrid. Ce séjour marquera profondément son œuvre, influencée dès lors par les lumières et les contrastes du Sud. Il y demeure jusqu’en 1994.

En 1993, il reçoit une mention honorifique dans le cadre du Prix National de la Gravure à Madrid, puis, en 1994, le Prix du jury de la Troisième Triennale Mondiale d’Estampes de Chamalières. La même année, il quitte Madrid pour s’installer en région parisienne, avant de poser ses valises dans le sud de la France, près de Nîmes.

Les œuvres de David Maes ont intégré de nombreuses collections publiques, dont celles d’Air Canada (Montréal), du Musée Picasso (Antibes), de la Bibliothèque nationale de France, de la Calcografía Nacional (Madrid), du Musée national des beaux-arts du Québec, de la Ville de Montreuil, de Bibliothèque et Archives Canada (Ottawa) et de la Bibliothèque nationale du Québec.

 Lauréat Marois

En cours construction…

Roberto Matta

Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren est né le 11 novembre 1911 à Santiago au Chili. Son nom figure parmi les plus importants contributeurs du mouvement surréaliste et expressionniste au Chili.

Il a réalisé ses premières études en architecture à la Pontificia Universidad Católica de Chile, mais a abandonné ses études pour s’installer à Paris en 1933. Pendant ses voyages en Europe, il côtoya Arschile Gorky, René Magritte, Salvador Dali, André Breton et Le Corbusier.

On le connait bien pour ses «inscapes», des toiles qui cherchent à donner forme à la psyché humaine. Il s’inspirait d’ailleurs des écrits de Freud et de l’idée que l’espace psychique existe en trois dimensions. Plus tard, ses oeuvres reflètent l’état du monde politique des années 1940 et 1950 et l’on constate l’apparition de machineries et de figures affligées.

Roberto Sebastián Matta est décédé à l’âge de 91 en Italie.

Oeuvre l’instant

1977 | 65 x 50 cm | Aquatinte et eau-forte

Nid de Noeds

1979 | 67 x 52 | Aquatinte et eau-forte

Jean mcewen

Jean McEwen est né à Montréal en 1923 et décédé dans la même ville en 1999. Encouragé par Paul-Émile Borduas, McEwen a parfait sa maîtrise de la peinture et de l’estampe à Paris et à Montréal, sous l’influence d’artistes comme Jackson Polock, Mark Rothko et Jean-Paul Riopelle. Son travail a été exposé dans de nombreuses villes, dont Montréal, Toronto, New York, Paris et Londres. Certaines de ses œuvres figurent dans des collections publiques d’importance, comme celle du Musée des beaux-arts du Canada. McEwen a été récipiendaire du Prix Paul-Émile Borduas en 1998. 

 Yves Millet

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 Molina

En cours construction…

 David Moore

En cours construction…

Martin Müller-Reinhart

Martin Müller-Reinhart est né à Soleure, Suisse en 1954. Il a travaillé à Paris de 1977 à 2009. Utilisant aussi bien la peinture que la gravure ou la sculpture, son œuvre se développe autour de plans et de lignes qu’il agence de manière à créer un espace virtuel, lieu de rencontre de tous les possibles.

L’artiste compte parmi ses oeuvres plusieurs installations d’envergure qui créent des espaces sobres de silence et de méditation à l’intérieur d’églises et d’espaces publics. Il a notamment investi la chapelle Saint Louis de la Salpetrière à Paris en 1989 et l’église du Gesù à Montréal en 2009.

 Münch

En cours construction…

 Johny Ngbwa

Johny Hycinte Ngbwa est né au Cameroun en 1995. Déménagé en Italie en 2005, il s'est intéressé à l'art dès son plus jeune âge et s'est ensuite inscrit en 2009 à l'Institut d'État d'Art de Forlì, où il obtient le diplôme de maître ès arts et le baccalauréat en décoration picturale et restauration.

Depuis 2014, il fréquente l'Académie des Beaux-Arts d'Urbino où il est diplômé en art graphique et en 2020 il obtient un diplôme de spécialiste en édition et illustration pour l'art graphique. Il exerce désormais la fonction d'enseignant au MIUR (Ministère de l'Éducation, de l'Université et de la Recherche).

 Noëlline

En cours construction…

 Helen Olesker Kogan

En cours construction

 Monique Parizeau

En cours construction…

stella pace

L’artiste Stella Pace travaille depuis longtemps le ciment, matière qui la fascine et qui porte l'essentiel de son oeuvre. Procédant par séries où les formes se démultiplient, l’artiste crée des œuvres personnelles à forte charge psychologique.

Ses sculptures et gravures, sont crées par un processus d’accumulation où les composants bruts sont travaillés avec vigueur: aux strates organiques et entrecroisements de matière viennent s’ajouter des traces et empreintes improvisées.

 Lucille Picard

En cours construction…

ED PIEN

Ed Pien est né à Taipei, Taiwan en 1958. Il immigre avec sa famille au Canada à l’âge de onze ans. En 1984 il obtient une maîtrise en arts visuels de l’université York à Toronto. Ayant fait l’objet de nombreuses expositions, ses œuvres ont notamment été présentées au Musée des beaux-arts de Montréal, au Drawing Center à New York et au Centro Nacional de las Artes à México.

Née d’un amalgame d’influences issues de l’orient et de l’occident, l’œuvre de Ed Pien est ancrée dans la pratique du dessin. Ses créations prennent souvent la forme d’installations complexes de grand format au cœur desquelles le spectateur déambule. Les œuvres de l’artiste sont incluses dans d’importantes collections internationales, notamment celles de la Galerie nationale du Canada, du Museo de arte y deseno contemporaneo du Costa Rica, et de la Fundacion Antoni Tapies, en Espagne. Ed Pien vit et travaille à Toronto.

  Pouliot

En cours construction…

 Louis Perron

En cours construction…

 Pessin

En cours construction…

 Jean-Pierre Perreault

En cours construction…

Artistes par nom de famille : q, r, s, t et u.

Man Ray

Man Ray, de son vrai nom Emmanuel Radnitzky, était un artiste américain qui a passé presque la totalité de sa carrière en France à Paris. On connait surtout ses oeuvres photographiques avant-gardistes, mais il produit également des oeuvres dans d’autres médiums, et il se considérait peintre. En tant qu’artiste, il a grandement contribué aux mouvements dada et surréaliste.

Man Ray créé, entre autres, des photogrammes, qui sont des types de photos réalisées sans l’aide d’une camera, qu’il renomme «rayographs». En 1920, il collabore avec Marcel Duchamps à New York sur un projet d’art cinétique. La même année, il fonde également avec Katherine Dreier la Société Anonyme, une exposition d’oeuvre itinérante, qui deviendra la première instance muséale d’art moderne aux États-Unis.

En 1925, avec Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró, et Pablo Picasso, Man Ray a participé à la première exposition surrealiste à la Galerie Pierre à Paris.

Il est décédé à l’âge de 86 ans le 18 novembre, 1976 à Paris.

 Robillard

En cours construction…

Cécile Ronc

Cécile Ronc, peintre vivant à Montréal, poursuit un doctorat en recherche-création à l’Université du Québec à Montréal et est diplômée de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Sa pratique picturale explore le concept de « géonirisme », c’est-à-dire les liens sensibles entre la nature et les résonances qu’elle suscite chez l’humain. S’intéressant à l’« écologie du regard », elle contribue à forger une nouvelle culture du vivant, où la nature est considérée pour elle-même. Exposée régulièrement, elle a notamment présenté « Le luxuriant désert noir » (Galerie d’art d’Outremont) et « Le pays où l’on n’arrive jamais » (Galerie McClure). Son exposition « Paysages sans têtes » (Galerie Premier Regard, Paris) prolonge sa réflexion autour de la mémoire et de la perception, cherchant à rendre compte des impressions successives d’un regard en mouvement.

 Stephanie Russ

Née à Montréal, Stephanie Russ a obtenu en 1990 un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia, puis une maîtrise en beaux-arts de l’Université de l’Alberta, en 1994. Elle se consacre avant tout à la gravure et au dessin. Son travail a été présenté lors d’expositions solo et collectives, à l’occasion de biennales et de triennales internationales, dans différents pays, comme les États-Unis, la Serbie, la Pologne, l’Allemagne, la Bosnie, l’Égypte, le Japon, la Belgique, la France et le Canada. Elle s’est méritée plusieurs bourses de développement technique et professionnel et a récemment gagné le prix Francine Turcotte. Elle a été artiste en résidence à l’Atelier Circulaire, en 2007, de même qu’à Presse Papier en 2019. Elle travaille présentement à l’Université Concordia à titre d’instructrice; elle y enseigne la lithographie, l’impression sur écran et l’impression numérique.

Icy waters

2019 | 44 x 100 cm | Sérigraphie et numérique | 7 exemplaires

Francine simonin

Née en 1936 à Lausanne en Suisse, Francine Simonin a vécu à Montréal de 1968 jusqu’à son décès en 2020. Au cours de ses quarante ans de carrière, elle a présenté plus de deux cents expositions individuelles et a remporté de nombreux prix et distinctions au Canada et en Europe.

En 2004, le Musée national des beaux-arts du Québec et la Fondation Monique et Robert Parizeau lui ont remis un prix soulignant sa contribution exceptionnelle à l’histoire de l’estampe au Québec. Ses œuvres font partie de collections publiques en Suisse et au Canada et de nombreuses collections privées à travers le monde.

Béatrice Sokoloff

Béatrice Sokoloff, graveuse et artiste visuelle née en Suisse, a vécu à Montréal, au Canada, où elle était membre active de l’Atelier Circulaire. Depuis 2006, elle exposait régulièrement ses œuvres, aujourd’hui présentes dans de nombreuses collections publiques et privées au Canada, en Suisse, en Espagne, au Portugal, au Brésil, en Angleterre, en Italie, en Roumanie et en Israël. Alliant techniques traditionnelles et approches contemporaines, sa démarche explorait la mémoire, le territoire et l’identité. Décédée en 2019, elle laisse derrière elle un héritage artistique riche, marqué par la finesse de son trait et l’intensité de ses compositions gravées.

Wang Suo Yuan

Wang Suo Yuan est né en Chine et vit en France depuis 2002. Initié à la photographie par son père, il a aussi œuvré dans la joaillerie et le graphisme, avant de se tourner vers les beaux-arts. Formé en gravure à l’École des Beaux-Arts de Versailles, puis à l’atelier Contrepoint à Paris (ex-Atelier 17 de Stanley William Hayter), il choisit à partir de 2006 d’entamer une recherche plus personnelle sur les variations du trait, afin de développer un mode d’expression propre. Récipiendaire de plusieurs prix, il a présenté son travail au public dans de nombreuses expositions solos et collectives ainsi des biennales et foires internationales, en France, en Chine, en Espagne, au Japon, aux États-Unis, en Corée du Sud, en Belgique, en Roumanie, au Canada et en Allemagne, notamment à la Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières.

Inner Landscape III - I - II - IV - V

Red Line - composition 3

2016 | 56 x 76 cm | Eau-forte et gaufrage d'un fil encré

A simply story I

2019 | 56 x 76 cm | Gravure sur bois

Le parfum de la nuit

2017 | 65 x 50 cm | Eau-forte, aquatinte et vernis mou

 Dorothea Tanning

Peintre, graveure, sculptrice et écrivaine américaine, Dorothea Tanning est née à Galesburg (Illinois) en 1910 et morte à New York en 2012. Installée dans cette dernière ville à partir des années 1930, elle est d’abord associée au mouvement surréaliste, ce qui la conduit à s’installer en France à partir de 1953. Elle réoriente ensuite son œuvre autour, notamment, de l’exploration des fantasmes féminins, et se consacre davantage à la gravure, auprès de Georges Visat et de Pierre Chave, en particulier. Elle regagne les États-Unis à la fin des années 1970 et y poursuit son travail, publiant entre autres de la poésie jusqu’à sa mort, à l’âge de 101 ans. 

Ariane Thézé

Ariane Thézé, artiste visuelle contemporaine, obtient en 1981 son diplôme de l'École des beaux-arts d'Angers. L'année suivante, elle part à Montréal et se distingue par ses recherches sur la représentation du corps, exposant pour la première fois en 1983 à la galerie Dazibao. En 1984, elle complète une maîtrise en arts plastiques à l'UQAM, puis revient en France, où elle obtient en 1986 une deuxième maîtrise à l'université Paris 1. Ses premières œuvres, Déportraitisation (1983), interrogent identité, désir et mémoire à travers des photographies de peaux humaines suspendues. Dans les années 1990, sa carrière devient considérablement internationale. En 2003, elle décroche un doctorat en études pratiques des arts à l'UQAM.

 Marcelo Troche

Né à Montevideo (Uruguay) en 1971, Marcelo a vécu à Madrid et à Grenoble avant que sa famille s’installe à Montréal (Canada). Il passe maintenant son temps entre Montréal et Mérida, au Yucatan au Mexique, où il possède son propre sanctuaire de photographie.

Après avoir obtenu son diplôme en photographie au Cégep du Vieux Montréal, il a été recruté par l'un des meilleurs laboratoires de photographie noir et blanc, où il a développé un grand intérêt pour la photographie en noir et blanc et les techniques de laboratoire. Sa créativité et son talent l'ont amené à explorer la photographie publicitaire et éditoriale, passant du film à la photographie numérique, sans toutefois perdre sa passion pour le développement photographique en laboratoire et la photographie en noir et blanc.

En 2015, Marcelo va étudié à New York le « Tintype » et commence à maîtriser la technique tout en poursuivant sa carrière dans la publicité.

Il y a deux ans, en 2017, une vascularite cérébrale a brutalement frappé Marcelo. Après une longue hospitalisation, de nombreuses tentatives de traitement et une longue convalescence, il dut faire le deuil de sa carrière professionnelle. Mais cela a fait que Marcelo a décidé se consacrer à ce qu’il aime vraiment dans la photographie: le « tintype ». Il a trouvé dans cette technique un moyen de célébrer la beauté de ce qui semble repousser à première vue.

Raoul Ubac

Raoul Ubac est né le 31 aout 1910 à Cologne. Il passe une partie de sa jeunesse en Allemagne, mais se rend par la suite à Paris, où il s’inscrit à la Sorbonne. Il fréquente le milieu surréaliste et rencontre Camille Bryen, Otto Freundlich et André Breton.

Raoul Ubac expérimente en photographie des procédés de brûlage, de solarisation et de pétrification et expose en 1933 à Paris le résultat de ses recherches.

IL réalise également des dessins, des gravures, des gouaches, des toiles, des reliefs, des hauts-reliefs, des tapisseries et des vitraux.

Ubac est décédé le 24 mars 1985 en France.

Artistes par nom de famille : v, w, x,y et z.

Christine Vandrisse

Christine Vandrisse, artiste et éditrice française, réside depuis 1985 dans une maison flamande du XVIIIᵉ siècle, transformée en atelier contemporain ouvert sur la nature. Spécialisée en typographie et taille douce, elle y crée des œuvres et des éditions uniques sous le nom des Éditions d’Émérence, fondées en 2011. Inspirée par la matière et l’imprévu, son art explore la déconstruction et la transformation, comme en témoigne sa série DOMA et DOMATA. Elle associe gravure, performance et vidéo pour illustrer la lenteur du processus créatif, célébrant le lien intime entre l’artiste, la matière et le temps. Ses œuvres sont régulièrement exposées à l’international.

Maria Helena Vieira da Silva

Maria Helena Vieira da Silva est née à Lisbonne au Portugal le 13 juin en 1908. Dès un jeune âge, elle développe un intérêt pour le dessin et la peinture et on l’inscrit à l’Academia de Belas-Artes ou elle étudie jusqu’à son adolescence. Ensuite, elle étudie la peinture avec Fernand Léger, la sculpture avec Antoine Bourdelle et la gravure avec Stanley William Hayter, tous des maîtres dans leurs domaines.

Dès ses 22 ans, elle exposait ses oeuvres à Paris. Ses compositions, largement influencées par Cézanne, sont complexes et denses. Elles évoquent les ambiguïtés spatiales du cubisme. Dans les années 1940 et 1950, son travail reflète la réalité de l’après-guerre à Paris. Ses images de la ville sont remplies de gens se bousculant et donnent l’impression de labyrinthes par la perspective de profil ou de haut.

En 1956, elle devient citoyenne française. Elle est également la première femme à recevoir le Grand Prix National des Arts en 1966 et en 1979 est nommée Chevalier de la Légion d’honneur. Vieira da Silva est décédée le 6 mars 1992.

Zao Wou-Ki

Zao Wou-Ki est un peintre et graveur chinois, naturalisé français, né à Beijing en 1920 et mort à Nyon (Suisse) en 2013. Formé à l’École des beaux-arts de Hangzou, il s’installe à Paris à partir de 1949, fréquente l’académie de la Grande-Chaumière et se lie d’amitié avec de nombreux artistes français et étrangers. Si son œuvre, à ses débuts, se compose surtout de peintures réalistes, elle s’oriente, à partir de sa découverte de Paul Klee, vers l’abstraction puis l’abstraction lyrique. Renommé internationalement, plusieurs fois décoré en France, il connaît un retour en grâce dans son pays d’origine à partir des années 1980.