Artistes par nom de famille : i, j, k et l.

Carmen Isasi

Carmen Isasi, artiste visuelle espagnole, vit et travaille à Madrid, où elle développe une pratique artistique mêlant peinture, gravure et installations. Diplômée des Beaux-Arts à l’Université Complutense de Madrid, elle explore les rapports entre mémoire collective et identité, s’inspirant aussi bien de l’histoire de l’art espagnol que des enjeux contemporains. Depuis le début des années 2010, elle expose régulièrement en Espagne et à l’international, attirant l’attention d’un public varié. Reconnaissable par son usage subtil de la couleur et par la finesse de ses compositions, elle contribue à enrichir la scène artistique ibérique et au-delà.

maria jankovic

travail en cours

Saskia Jetten

D’origine néerlandaise, Saskia Jetten est aujourd’hui installée au Canada, en Colombie Britannique. Elle a exposé en Europe, au Canada, aux États-Unis et en Chine et s’est mérité en 2012 le Prix Atelier-Galerie A.Piroir à la Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivière. Elle est également récipiendaire du prix Grafiek Nu 10 aux Pays-Bas. 

 François Jeune

En cours construction…

 Harlan Johnson

En cours construction…

lucie jolicoeur-côté

Après s’être consacrée au dessin et à la peinture, l’artiste Lucie Jolicoeur Côté se tourne vers la gravure au début des années 1990. Éprise de la technique de l’eau-forte, l’artiste suit une formation au Centre Saidye Bronfman à Montréal pour ensuite participer à un stage de perfectionnement à Urbino en Italie.

Lucie Jolicoeur Côté est membre de l’Atelier circulaire et du regroupement ARPRIM. Les œuvres de l’artiste sont exposées au Canada et au niveau international et font partie de plusieurs collections publiques et privées.

Broderies d'étoiles

2015 | 55.9 × 39.4 cm | Eau-forte, chine et plaque découpée | 10 exemplaires

 Julianna Joos

En cours construction…

katah

travail en cours

harold klunder

Né aux Pays Bas en 1943, Harold Klunder immigre au Canada en 1952. Installé à Toronto, il étudie au Central Technical School au début des années soixante. Sa première exposition solo en 1976 lance sa carrière de peintre, dès lors il ne cesse d’exposer ses oeuvres à travers le pays.

Les tableaux de Harold Klunder, développés au cours d’une période de plusieurs années, évoquent de vastes thèmes qui touchent autant la biologie, la psychologie, l’existence sensuelle, que la temporalité, la transformation, l’histoire et la mythologie. Selon Klunder, le désir de refléter l’expérience humaine est le fil conducteur de sa démarche. Depuis plusieurs années l’artiste a crée un corpus d’œuvres qui explorent le thème de l’autoportrait.

Les œuvres de Harold Klunder font partie d’importantes collections publiques dont celles de la Galerie nationale du Canada, du Musée des beaux-arts de Montréal et de la Art Gallery of Ontario.

 Peter Krausz

En cours construction…

 Serge Lafortune

En cours construction…

Janne laine

Né en 1970, Janne Laine vit et œuvre à Tampere, en Finlande. Il a travaillé plus de vingt-cinq ans au Graphic Workshop Himmelblau où il a acquis le statut de maître graveur en 2006. Il a participé à des expositions collectives dans une quarantaine de pays et a bénéficié d’expositions solo plus d’une cinquantaine de fois en Finlande, en Islande, en Suède, en Norvège, au Canada, en Belgique et en Corée du Sud. Il est récipiendaire de divers prix, notamment à la Biennale international d’estampe contemporaine de Trois-Rivières.    

norman laliberté

travail en cours

 Nancy Lambert

En cours construction…

michel lancelot

travail en cours

guy langevin

travail en cours

 Danielle Lanteigne

Originaire de Saint-Jérôme dans les Laurentides, Danielle Lanteigne développe très tôt une affinité instinctive pour l’art. Dès l’enfance, elle se laisse séduire par les possibilités offertes par la peinture à l’huile, qu’elle explore de façon autodidacte. Cette première rencontre marque le début d’un parcours artistique profondément ancré dans l’observation du monde qui l’entoure.

Les objets de tous les jours – chaises, tables, ouvertures et passages – deviennent ses sujets de prédilection. Sous sa main, ces éléments banals se transforment en présences vibrantes, comme si l’immobilité se mettait soudain à respirer.

Formée à l’Université Concordia, elle affine sa démarche aux côtés de figures influentes de l’art québécois, dont l’héritage est encore perceptible dans sa sensibilité au geste et à la matière. Sa peinture repose sur un équilibre subtil entre rigueur technique et spontanéité expressive. Elle construit ses œuvres avec une grande attention portée aux textures, aux contrastes chromatiques et à la structure spatiale.

L’univers visuel qu’elle propose détourne le regard : elle revisite les objets familiers pour en révéler la poésie cachée. Jeux de perspectives, ruptures formelles, tensions entre géométrie et organicité — tout dans son approche tend vers une célébration libre de la couleur et de la forme. Se qualifiant elle-même de coloriste, elle revendique une esthétique décomplexée, pleine d’élan et de vitalité.

Récompensée par le Grand Prix du Conseil de la culture des Laurentides en 1992, Danielle Lanteigne poursuit son œuvre avec la même énergie généreuse, nous invitant à voir autrement le monde qui nous entoure.

Jean-pierre larocque

Né à Montréal en 1953, Jean-Pierre Larocque suit une formation en dessin et en gravure à l’Université du Québec à Montréal au cours des années soixante dix. Plus tard il se consacre à la céramique qu’il étudie à l’Université Concordia pour ensuite obtenir une maîtrise de l’université Alfred de New York.

Ayant vécu et enseigné aux États-Unis pendant une dizaine d’années, l’artiste entreprend également de nombreux voyages en Europe et en Asie. Ses œuvres font parti de nombreuses collections publiques et privées en plus d’être exposées régulièrement en Amérique du Nord. L’exposition solo Trapping Shadows a inauguré le nouveau Gardiner Museum of Ceramics de Toronto en 2006. Jean-Pierre Larocque réside et travaille à Montréal.

Hélène Latulippe

Hélène Latulippe est une artiste canadienne établie à Montréal. Elle a étudié le design industriel et depuis 2012 détient un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia à Montréal. 

Depuis, elle se concentre principalement sur les Arts visuels. Elle a aussi étudié en France et en Italie. 

 Elle a présenté plusieurs expositions individuelles et de groupes notamment  à Calgary, Toronto, au Royaume-Uni et en Norvège. Elle a été artiste invitée en Norvège, Montréal et au Banff Center for the Arts and Creativity comme résidente indépendante au Leighton Colony Artists Studios, dans le cadre du Programme du Conseil des arts et des lettres du Québec – Résidences d’artistes et d’écrivains québécois au Banff Centre. 

Elle est boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et de l’Université McGill à Montréal. Elle est lauréate de la 9e Biennale internationale d’Estampe contemporaine de Trois-Rivières pour la qualité de son travail et Artiste professionnelle 2014, ville de Montréal - arrondissement de Lachine.

 Son travail fait déjà partie de plusieurs collections publiques et privées, dont Air Canada, Banque Nationale du Canada, Concordia University ainsi que des bureaux d’avocats, d’architecture et de design

Traces

2012 | Triptyque, 76 x 228 cm | Pointe sèche

René Laubiès

René Laubiès est né en 1924 à Saigon où il a également passé son enfance. Suite à des études en droit au Maroc, il s’installe à Paris en 1949. Voué à la peinture depuis l’adolescence, l’œuvre de l’artiste sera exposée, reconnue et primée dès les années 1950.

Menant une existence de nomade pendant plus de trente ans, René Laubiès a partagé sa vie entre Paris et l’Inde, où il a créé la majorité de ses œuvres, en plus de voyager en Grèce, en Iran et en Turquie. Les créations de l’artiste, abstractions épurées et lumineuses, sont souvent influencées de philosophie orientale. Il est décédé à Mangalore, Inde en 2006.

jean-claude Le Floch

En cours construction…

lionel le glues

travail en cours

le marseillais

travail en cours

christiane léaud

travail en cours

janine leroux-guillaume

travail en cours

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein est né le 27 octobre 1923 à Manhattan. Connu pour ses tableaux représentant des bandes dessinées, le travail de Lichtentstein s’inscrit dans le mouvement du pop art. Ses oeuvres empruntent le style BD, mais le contenu parodie le genre avec beaucoup d’humour. Sa technique par excellence est l’emploi exagéré des points Ben-Day, un genre de pointillisme propre à l’impression de bande dessinée qui, en superposant des points de couleurs l’un sur l’autre, crée des couleurs secondaires. Son style, inévitablement influencé par la culture de la publicité américaine, est selon lui de la peinture industrielle plutôt que de la peinture américaine.

En 1951, sa première exposition solo a lieu à la galerie Carlebach à New York. Dans les années 1960, ses toiles sont exposées à la galerie Leo Castelli à New York aux côtés d’Andy Warhol, Jasper Johns et de James Rosenquist.

Liechtenstein obtient une maîtrise en arts visuels de l’université de l’état d’Ohio en 1949 et obtient ensuite un poste de professeur à la même école. Il y reste 6 ans et revient à New York pour poursuivre sa démarche artistique.

L’artiste est décédé le 29 septembre 1997 à Manhattan.

jean-claude lussier

travail en cours

Artistes par nom de famille : m, n, o et P.

 M

En cours construction…

David Maes

Né au Canada d’une mère canadienne et d’un père hollandais. En 1987, il s’installe en France, où il amorce une nouvelle étape de sa démarche artistique.

Peintre de formation, il découvre la gravure peu après son arrivée à Paris, en intégrant l’atelier Lacourière-Frélaut. Très vite, son talent est reconnu : en 1990, il obtient une bourse du Ministère des Affaires culturelles du Québec, ainsi que le Prix du jury du Space Group of Korea à Séoul et une mention spéciale au Prix Lacourière à Paris.

L’année suivante, en 1991, la Fondation Grav’x à Paris le distingue à son tour. En 1992, il est sélectionné comme pensionnaire à la Casa de Velázquez à Madrid. Ce séjour marquera profondément son œuvre, influencée dès lors par les lumières et les contrastes du Sud. Il y demeure jusqu’en 1994.

En 1993, il reçoit une mention honorifique dans le cadre du Prix National de la Gravure à Madrid, puis, en 1994, le Prix du jury de la Troisième Triennale Mondiale d’Estampes de Chamalières. La même année, il quitte Madrid pour s’installer en région parisienne, avant de poser ses valises dans le sud de la France, près de Nîmes.

Les œuvres de David Maes ont intégré de nombreuses collections publiques, dont celles d’Air Canada (Montréal), du Musée Picasso (Antibes), de la Bibliothèque nationale de France, de la Calcografía Nacional (Madrid), du Musée national des beaux-arts du Québec, de la Ville de Montreuil, de Bibliothèque et Archives Canada (Ottawa) et de la Bibliothèque nationale du Québec.

françois-xavier marange

travail en cours

marcel marien

travail en cours

 Lauréat Marois

En cours construction…

pierre martin dit egide

travail en cours

Roberto Matta

Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren est né le 11 novembre 1911 à Santiago au Chili. Son nom figure parmi les plus importants contributeurs du mouvement surréaliste et expressionniste au Chili.

Il a réalisé ses premières études en architecture à la Pontificia Universidad Católica de Chile, mais a abandonné ses études pour s’installer à Paris en 1933. Pendant ses voyages en Europe, il côtoya Arschile Gorky, René Magritte, Salvador Dali, André Breton et Le Corbusier.

On le connait bien pour ses «inscapes», des toiles qui cherchent à donner forme à la psyché humaine. Il s’inspirait d’ailleurs des écrits de Freud et de l’idée que l’espace psychique existe en trois dimensions. Plus tard, ses oeuvres reflètent l’état du monde politique des années 1940 et 1950 et l’on constate l’apparition de machineries et de figures affligées.

Roberto Sebastián Matta est décédé à l’âge de 91 en Italie.

Oeuvre l’instant

1977 | 65 x 50 cm | Aquatinte et eau-forte

Nid de Noeds

1979 | 67 x 52 | Aquatinte et eau-forte

sebastian matta

travail en cours

Jean mcewen

Jean McEwen est né à Montréal en 1923 et décédé dans la même ville en 1999. Encouragé par Paul-Émile Borduas, McEwen a parfait sa maîtrise de la peinture et de l’estampe à Paris et à Montréal, sous l’influence d’artistes comme Jackson Polock, Mark Rothko et Jean-Paul Riopelle. Son travail a été exposé dans de nombreuses villes, dont Montréal, Toronto, New York, Paris et Londres. Certaines de ses œuvres figurent dans des collections publiques d’importance, comme celle du Musée des beaux-arts du Canada. McEwen a été récipiendaire du Prix Paul-Émile Borduas en 1998. 

claude mercier

travail en cours

jean messagier

travail en cours

 Yves Millet

En cours construction…

 Molina

En cours construction…

 David Moore

En cours construction…

swann morin

travail en cours

Martin Müller-Reinhart

Martin Müller-Reinhart est né à Soleure, Suisse en 1954. Il a travaillé à Paris de 1977 à 2009. Utilisant aussi bien la peinture que la gravure ou la sculpture, son œuvre se développe autour de plans et de lignes qu’il agence de manière à créer un espace virtuel, lieu de rencontre de tous les possibles.

L’artiste compte parmi ses oeuvres plusieurs installations d’envergure qui créent des espaces sobres de silence et de méditation à l’intérieur d’églises et d’espaces publics. Il a notamment investi la chapelle Saint Louis de la Salpetrière à Paris en 1989 et l’église du Gesù à Montréal en 2009.

 Münch

En cours construction…

marc-antoine nadeau

travail en cours

georges nadra

travail en cours

 Johny Ngbwa

Johny Hycinte Ngbwa est né au Cameroun en 1995. Déménagé en Italie en 2005, il s'est intéressé à l'art dès son plus jeune âge et s'est ensuite inscrit en 2009 à l'Institut d'État d'Art de Forlì, où il obtient le diplôme de maître ès arts et le baccalauréat en décoration picturale et restauration.

Depuis 2014, il fréquente l'Académie des Beaux-Arts d'Urbino où il est diplômé en art graphique et en 2020 il obtient un diplôme de spécialiste en édition et illustration pour l'art graphique. Il exerce désormais la fonction d'enseignant au MIUR (Ministère de l'Éducation, de l'Université et de la Recherche).

bert nilson

travail en cours

 Noëlline

En cours construction…

françois oberfalcer

travail en cours

 Helen Olesker Kogan

En cours construction

Omen

travail en cours