Artistes par nom de famille : A et B.

MARJORIE AGOSIN

En cours construction…

Daniel Aïram

En cours construction…

ELISABETH ANDREANI

Travail en cours

nathalie applemAN

En cours construction…

julie arkinson

Travail en cours

Claude arsenault

Claude Arseneault est une artiste montréalaise reconnue pour son engagement en faveur des pratiques écoresponsables en arts imprimés. Elle a exposé ses œuvres à Montréal (Maison de la culture du Plateau, galerie Joyce Yahouda), à Toronto (galerie John B. Aird), en France (Biennale de Sarcelles) et en Colombie-Britannique (Okanagan Print Triennial). Elle a aussi réalisé des résidences à Lafayette (Louisiane) et à Venise.

Membre de plusieurs centres d’artistes (Arprim, L’Imprimerie, Atelier Circulaire, Sagamie), elle a enseigné au Collège Dawson et poursuit aujourd’hui sa recherche à L’Imprimerie à Montréal.

Sa pratique combine estampe, livre d’artiste, sculpture et installation. Inspirée par les phénomènes hivernaux et l’espace urbain, elle transforme la photographie à travers les procédés imprimés. Dans ses œuvres récentes, elle agit comme archiviste, recontextualisant des images actuelles ou historiques pour offrir une lecture renouvelée des arts imprimés.

francis bacon

Francis Bacon est né à Dublin, en Irlande en 1909. Il a passé son enfance en Irlande et au Royaume-Uni où il a vécu de façon permanente dès 1928. L’un des plus importants peintres du vingtième siècle, connu pour ses séries de portraits et sa représentation unique du corps humain, les œuvres de l’artiste font partie des collections de grands musées tels que le musée Guggenheim de New York et la Tate Gallery de Londres.

Les œuvres de Francis Bacon sont acclamées par la critique dès le début des années quarante. En 1954 Bacon représente le Royaume-Uni aux côtés des peintres Lucian Freud et Ben Nicholson à la Biennale de Venise. D’importantes expositions et rétrospectives de l’artiste sont présentées dès les années soixante dix en Europe, au Japon, aux États-Unis et en Amérique du Sud. Francis Bacon est décédé lors d’un séjour à Madrid, en Espagne en 1992.

Julius baltazar

Né à Paris en 1949, Hervé Lambion débute sa carrière comme apprenti joaillier chez Arthus Bertrand. Son talent a été remarqué par Salvador Dali qui, le prenant sous son aile, le couronna d’un nom d’artiste : Julius en référence à César et Baltazar pour le roi mage.

Graveur et peintre, les créations de Julius Baltazar mêlent taille-douce, aquarelle, encre de Chine et crayon Arlequin. Les oeuvres de l’artiste sont présentées dans d’importantes collections publiques au Canada, en Espagne, en Belgique, en Suisse, au Japon et en France. L’artiste a également illustré plus de trois cents ouvrages de poésie.

banguignon

En cours construction…

Alain Bar

Né en 1947, Alain Bar est un graveur français, qui travaille en taille douce, avec pour thèmes privilégiés le sport et le jazz. Il s’est mérité divers prix, dont le Grand prix de France des arts plastiques.

Travail en cours…

Monique barthelemy

En cours construction…

Bonnie Baxter

Travail en cours…

michel beAUCAGE

TRAVAIL EN COURS

hans belLmer

Hans Bellmer est né le 13 mars 1902 à Kattowitz, qui faisait à ce temps partie de l’empire allemand. L’artiste Allemand est le mieux connu pour ses sculptures de poupées prébubes ces érotiques qu’il a produit jusqu’en 1930. Il est également considéré comme un photographe surréaliste.

Étant taille normale, les poupées servent de discours sur le culte du corps féminin parfait, à ce temps très présent en Allemagne. Les corps étaient découpés, mutilés et présentés dans des poses non conventionnelles.

Le régime Nazi a déclaré son travail dégénéré et il a été force de quitter l’Allemagne pour la France où il a été bien reçu. Il s’intègre au mouvement surréaliste qui apprécient la sexualisation et la beauté féminine de ses œuvres.

Bellmer passe le reste de sa vie à Paris et abandonne ses sculptures de poupées pour faire du dessin érotique. Il explore également la gravure, la photographie, la peinture en gardant pour thème la sexualité explicite de jeunes filles.

Carol Bernier

Carol Bernier, artiste peintre québécoise, vit et travaille à Montréal, où elle s’est imposée sur la scène artistique par la force expressive de son geste et la richesse de sa palette. Diplômée en arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), elle explore dès les années 1990 une peinture marquée par l’abstraction et le mouvement. Ses toiles, souvent de grande dimension, déploient des élans chromatiques rappelant à la fois la nature et la mémoire, tout en créant un dialogue entre l’espace et la matière. Sa démarche, nourrie par la spontanéité du trait, l’amène à exposer régulièrement au Canada et à l’étranger, suscitant l’intérêt d’un public varié et de la critique.

 elmyna bouchard

travail en cours

Louis-pierre bougie

Louis-Pierre Bougie est né en 1946 à Trois-Rivières. Il poursuit sa formation en France où il étudie la lithographie à l'Atelier Champfleury et la gravure chez Lacourière et Frélault.

Membre fondateur de l'Atelier Circulaire de Montréal, il contribue aujourd'hui au développement de la gravure au Québec en accueillant à son atelier des artistes du monde entier. Récipiendaire de nombreux prix récompensant son talent de graveur, il compte à son actif plus d'une cinquantaine d'expositions solo au Canada et à l'étranger. Ses oeuvres font partie de nombreuses collections privées et publiques au Canada et en France.

Sans-titre 4

1994 | 37 x 106 cm | Chine collé, aquatinte et burin

Sans-titre 5

1994 | 56 x 75 cm | Chine collé, aquatinte et burin

Sans-titre 6

1994 | 56 x 75 cm | Chine collé, aquatinte et burin

Sans-titre 7

1994 | 56 x 75 cm | Chine collé, aquatinte et burin

Sans-titre 8

1994 | 56 x 75 cm | Chine collé, aquatinte et burin

Sans-titre 9

1994 | 56 x 75 cm | Chine collé, aquatinte et burin

Sans-titre 21

1972 | 22 x 18 cm | Eau-forte | 20 exemplaires

Sans-titre 22

1972 | 18 x 22 cm | Eau-forte | 20 exemplaires

Sans-titre 10

2001 | 65 x 50 cm | Chine collé, aquatinte et burin

Sans-titre 11

2001 | 65 x 50 cm | Chine collé, aquatinte et burin

Sans-titre 12

2001 | 65 x 50 cm | Chine collé, aquatinte et burin

Sans-titre 13

1995 | 50 x 33 cm | Chine collé, aquatinte et burin

Sans-titre 14

1995 | 50 x 33 cm | Chine collé, aquatinte et burin

Sans-titre 15

1995 | 50 x 33 cm | Chine collé, aquatinte et burin

Sans-titre 16

1995 | 50 x 33 cm | Chine collé, aquatinte et burin

Sans-titre 17

2008 | 54 x 101 cm | Aquatinte

Sans-titre 18

2008 | 54 x 101 cm | Aquatinte

Paul Bourgault

Paul Bourgault, artiste visuel originaire du Québec, s’est fait connaître pour l’originalité de sa démarche, alliant techniques traditionnelles et esthétiques contemporaines. Diplômé de l’Université du Québec à Montréal, il développe un univers pictural et graphique où la matière occupe une place centrale, explorant notamment les notions de mémoire et de territoire. Depuis le début des années 2010, il expose régulièrement ses œuvres dans différentes galeries canadiennes et internationales, suscitant l’intérêt d’un public varié. Son travail, reconnu pour sa sensibilité plastique et la force de ses contrastes, enrichit le paysage artistique de la province et au-delà.

mel boyaner

Travail en cours…

guillaume brisson-darveau

Diplômé de l’Université Laval, Guillaume Brisson-Daveau vit aujourd’hui à Montréal, où il poursuit des études doctorales à l’UQAM. Il a eu l’occasion d’exposer son travail au Canada, en Allemagne, en Écosse, en Suisse, en Espagne, au Chili et au Japon, notamment lors de l’exposition Dobles de proximidad au Museo de Arte de Santiago, en 2018, et au NEoN Digital Arts Festival en 2016. Il a également bénéficié de résidences d’artiste au Canada comme à l’étranger, entre autres à l’Atelier Mondial (Suisse) et au Banff Center (Canada).

Anne brochu lambert

Anne Brochu Lambert est une artiste canadienne reconnue pour ses œuvres riches en textures et inspirées par la nature. Elle explore la mémoire et le passage du temps à travers des techniques mixtes, combinant collages, encres, pigments naturels et éléments trouvés. Diplômée en arts visuels, elle a exposé au Canada et à l’international, remportant plusieurs prix pour son approche innovante. Son art, influencé par les paysages québécois et l’interconnexion entre l’humain et l’environnement, invite à la contemplation et à la réflexion. Passionnée par le recyclage créatif, elle transforme des matériaux ordinaires en pièces uniques, mêlant poésie visuelle et engagement écologique.

kittie bruneau

Travail en cours…

jacques bruyas

Travail en cours…

Artistes par nom de famille : c et d.

Canivet

En cours de rédaction.

Audrey Casalis

Audrey Casalis, née en 1995, est une jeune artiste visuelle française, reconnue pour ses compositions abstraites et son usage vibrant de la couleur. Diplômée de l’École des Beaux-Arts de Paris, elle s’inspire autant de la tradition picturale européenne que des techniques contemporaines de collage et de numérique. Ses œuvres explorent la frontière entre figuration et non-figuration, tout en abordant des thèmes sociaux et écologiques. Depuis 2017, elle expose régulièrement dans diverses galeries françaises et internationales, suscitant l’intérêt d’un public. S’engageant pour l’accès à la culture, elle anime également des ateliers d’initiation à l’art pour les jeunes publics, partageant son expertise.

Bernard Chambon

Bernard Chambon, graveur et artiste visuel français, a obtenu en 2000 le prestigieux titre de Meilleur Ouvrier de France en gravure sur cuivre. Depuis le début des années 1990, il expose régulièrement ses œuvres, aujourd’hui présentes dans diverses collections publiques et privées en France, en Belgique, en Suisse, en Italie et au Canada. Associé à plusieurs ateliers spécialisés dans l’estampe, il allie des techniques de gravure traditionnelles (eau-forte, aquatinte) à des approches plus contemporaines. Sa pratique interroge le geste et la matière, tout en explorant la mémoire et le temps. Reconnu pour la finesse de ses lignes, il demeure une figure appréciée dans l’univers de l’estampe.

PIERRE CHARTRAND

En cours construction…

Shen Chin Yuan

Shen Chin Yuan est une artiste visuelle contemporaine taïwanaise renommée pour son approche novatrice de l’art et de la culture. Née à Taïwan, elle explore des thèmes liés à l'identité, à l'environnement et à la transformation sociale à travers des médiums variés, notamment la peinture, l'installation et la vidéo. Son œuvre se caractérise par une fusion harmonieuse de traditions culturelles asiatiques et de préoccupations mondiales modernes. Shen Chin Yuan a exposé dans des galeries et des biennales internationales, captivant le public par son utilisation audacieuse des couleurs et des formes. Elle reste une figure clé de l'art contemporain en Asie.

 Claire Cloutier

Originaire de Québec, cette artiste a grandi dans un univers marqué par l’art et la création. Par l’expérimentation et l’observation, elle a développé une démarche sensible centrée sur la lumière, les contrastes et la vibration des formes. Dans ses estampes, le geste intuitif et l’imaginaire prennent toute la place, traduisant une quête intérieure et une liberté d’expression ancrée dans le rêve et l’émotion.

 Mary colt

En cours construction…

Jean-Michel Cropsal

Jean Michel Cropsal naît et passe son enfance au Maroc. Il étudie en France et travaille pour le théâtre: décors et costumes. Il émigre au Canada en 1975, poursuit son travail pour le théâtre et la danse, conçoit et réalise des vêtements. Durant ces années, il continue à dessiner, peindre et graver. Il expose, seul ou en groupe dans différents lieux et galeries, au Canada, au Maroc et en France. Il est membre de l’Atelier Circulaire depuis 20 ans.

Sans titre 2017

2017 | 27 x 38 cm | Aquatinte, eau-forte et Pointe sèche | 7 exemplaires

 Salvador Dalí

Salvador Dalí est un peintre, graveur et sculpteur de nationalité espagnole, né en 1904 et mort en 1989. Il est un des représentant les plus connus du surréalisme, auquel il s’est lié dans les années 1920, sur les conseils de Joan Miró. Après une période américaine, durant la Seconde Guerre mondiale, il regagne l’Espagne en 1949 et y demeure jusqu’à sa mort. Exclu du mouvement surréaliste, il se rapproche du catholicisme et développe une approche qu’il baptise le « mysticisme corpusculaire ». Les thèmes récurrents dans son œuvre sont notamment la sexualité, le rêve, la religion et sa femme Gala, qui fut longtemps sa muse.

frédéric desaulniers

Frédéric Desaulniers est né à St-Hubert, Québec en 1979. Pratiquant la gravure depuis 1996, il est membre actif de l’Atelier Circulaire et du Conseil québécois de l’estampe.

Artiste animalier, Frédéric Desaulniers crée des œuvres réalistes et détaillées qui célèbrent la majesté et la diversité de la faune africaine. Ses gravures font partie de plusieurs collections publiques et privées au Québec.

CYNTHIA DINAN-Michell

Cynthia Dinan-Mitchell est détentrice d’un Baccalauréat en arts visuel de l’université Concordia (2002) et d’une Maîtrise en arts visuel de l’Université Laval (2007). Elle a exposé son travail à travers le Canada dans une variété de galeries et de centres d’artistes, notamment à Montréal, Québec et Jonquières.  

pierre durette

Originaire de Causapscal dans la vallée de la Matapédia, Pierre Durette détient un Baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal. Il s’est distingué au cours de ses études en remportant le Grand Prix Albert Dumouchel en 2004 suivi du concours Projet Insertion de l’atelier Graff en 2005.

Les œuvres de l’artiste ont été exposées au Québec et en Ontario, notamment au Musée d’art Contemporain de Montréal et à la galerie Power Plant à Toronto. Récipiendaire de la bourse d’excellence Marcel Bellerive, Pierre Durette a obtenu une bourse de recherche et création du Conseil des arts et lettres du Québec en 2009.

 Monique Dussault

En cours construction…

Artistes par nom de famille : E, F, g et H.

Max Ernst

Max Ernst est un peintre, graveur, collagiste et sculpteur, né à Brühl en 1891 et mort à Paris en 1976. Il a d’abord été associé aux mouvements dadaïste et surréaliste, de 1919 à 1938, période au cours de laquelle il se lie à des écrivains comme Tristan Tzara, Paul Éluard et André Breton, de même qu’à des artistes comme Joan Miró et Alberto Giacometti. Il gagne les États-Unis durant le Seconde Guerre mondiale, où il résidera jusqu’en 1953. Il y poursuit son travail d’artiste et s’adonne notamment au dripping, qui annonce le travail de Jackson Pollock. Il revient terminer sa vie en France, où il se consacre davantage à la gravure, auprès notamment de Georges Visat, à Paris, de même qu’à l’atelier Pierre Chave, à Vence.

1975 | 55 x 42 cm | Aquatinte, eau-forte et lithographie | Éditeur Georges Visat

 Diane Etienne

En cours construction…

Catherine Farish

Catherine Farish est née à Londres. Elle obtient un diplôme de l'École du Musée des beaux-arts de Montréal puis un baccalauréat en arts plastiques de l'Université Concordia en 1983. Elle complète ensuite sa formation en gravure avec un imprimeur de l'atelier Le Blanc à Paris.

L’artiste compte à son actif plus de 25 expositions en solo et de nombreuses expositions collectives en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Récipiendaire de plusieurs prix récompensant ses talents de graveur, les œuvres de Catherine Farish se retrouvent parmi de nombreuses collections publiques et privées au Canada et aux Etats-Unis.

Le Flock

En cours construction…

 M

En cours construction…

Moto Gagno

En cours construction…

Marc Garneau

Né à Thetford Mines en 1956, Marc Garneau pratique depuis plus de 40 ans l’estampe et la peinture, depuis Montréal, où il vit et travaille. Son travail a fait l’objet d’une soixantaine d’exposition solo et fait partie d’importantes collections publiques, dont celle du Musée d’art contemporain de Montréal et du Musée national des beaux-arts du Québec. Il est récipiendaire du Grand Prix de la Biennale du dessin, de l’estampe et du papier matière du Québec. 

Sans titre 1

2019 | 38 x 29 cm | Carborundum et pointe-sèche

Sans titre 2

2019 | 38 x 29 cm | Carborundum et pointe-sèche

 Pierre Gelinas

En cours construction

 Lionelle Glues

En cours construction…

 R Godin

En cours construction…

Guasienti

En cours construction…

 Guillaume

En cours construction…

valérie guimond

Valérie Guimond est chargée de cours et technicienne en estampe à l’Université du Québec à Trois-Rivière. Elle a donné des conférences et workshops sur l’estampe, entre autre à São Paulo au Brésil, à Tuxtla Guttiérez au Mexique et à Lièges en Belgique. Ses œuvres ont été exposées dans diverses expositions solo et collectives au Canada, au Brésil, en Belgique, en Chine, en Serbie, au Danemark, en Bulgarie, au Mexique et ailleurs. Certaines font partie de collections importantes, comme la Collection of Print Triennal of ULUS à Belgrade, en Serbie.

 Gabrielle Hémond

En cours construction…

John Heward

John Heward est né le 31 juillet 1934 à Montréal et mort dans la même ville le 6 novembre 2018. Diplômé de l’Université Bishops, récipiendaire du prix Paul-Émile Borduas en 2012, Heward a participé au cours de sa carrière à de nombreuses expositions collectives, au Canada et aux États-Unis, en plus d’avoir l’honneur d’exposition solo à Paris, Atlanta, Calgary et Toronto. 

Flux 3

2014 | 120 x 80 cm | Eau-forte et chine collé

 Isaac Holland

En cours construction…

céline huyghebaert

Céline Huyghebaert s'intéresse aux points de rencontre entre arts visuels et littérature à travers des projets d’écriture, de publication, d’exposition et de collaboration. Elle utilise une variété de techniques pour raconter des histoires à la croisée du documentaire et de la fiction : les procédés d'impression traditionnels et numériques, l'écriture, la photographie, le montage, mais aussi des outils plus sociologiques comme l'enquête, l'entrevue ou la recherche d'archives. Elle travaille particulièrement avec des gestes collectifs et des matériaux pauvres, comme du papier, des photocopies et des risographies.

Elle a eu la chance de recevoir plusieurs reconnaissances prestigieuses ces dernières années, comme la Bourse Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain pour sa pratique artistique (2019), le Prix littéraire du gouverneur général pour Le drap blanc (Le Quartanier) (2019) ou le prix Artiste dans la communauté pour le projet « De tous nos corps », mené avec des personnes ayant reçu un diagnostic de cancer (2023). Elle a obtenu une maîtrise en littérature et un doctorat en arts visuels à l'UQAM qui a été soutenu par la bourse CRSH Vanier. Elle poursuit actuellement un postdoctorat entre le Québec et la France, qui implique la création d'un nouveau livre et d'une exposition autour de la représentation de la douleur.

Semées par le vent

2023 | 26,5 x 33 cm | Embossage et impression sur papier Arches | Autographe en bas

La marque

2023 | 36,5 x 26,5 cm | Impression sur papier Arches blanc | Autographe en bas

, tout passe par mon corps

2022 | 14,5 x 20,5 cm | Embossage sur argile et pigment noir | Autographe en bas

De poussière, de plâtre, de fantôme

2024 | 33 x 24,4 x 3 cm | Plâtre, impression jet d’encre sur calque, colle, tablette de fixation

Empreintes (variation 3)

2023 | 26,5 x 33 cm | Diptyque composé d’une gravure sans encre encadrée + un embossage sur argile et pigment noir sculpté (9 x 5 cm) | Autographe en bas

Artistes par nom de famille : i, j, k et l.

Carmen Isasi

Carmen Isasi, artiste visuelle espagnole, vit et travaille à Madrid, où elle développe une pratique artistique mêlant peinture, gravure et installations. Diplômée des Beaux-Arts à l’Université Complutense de Madrid, elle explore les rapports entre mémoire collective et identité, s’inspirant aussi bien de l’histoire de l’art espagnol que des enjeux contemporains. Depuis le début des années 2010, elle expose régulièrement en Espagne et à l’international, attirant l’attention d’un public varié. Reconnaissable par son usage subtil de la couleur et par la finesse de ses compositions, elle contribue à enrichir la scène artistique ibérique et au-delà.

Saskia Jetten

D’origine néerlandaise, Saskia Jetten est aujourd’hui installée au Canada, en Colombie Britannique. Elle a exposé en Europe, au Canada, aux États-Unis et en Chine et s’est mérité en 2012 le Prix Atelier-Galerie A.Piroir à la Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivière. Elle est également récipiendaire du prix Grafiek Nu 10 aux Pays-Bas. 

 Francois Jeune

En cours construction…

 Harlan Johnson

En cours construction…

lucie jolicoeur côté

Après s’être consacrée au dessin et à la peinture, l’artiste Lucie Jolicoeur Côté se tourne vers la gravure au début des années 1990. Éprise de la technique de l’eau-forte, l’artiste suit une formation au Centre Saidye Bronfman à Montréal pour ensuite participer à un stage de perfectionnement à Urbino en Italie.

Lucie Jolicoeur Côté est membre de l’Atelier circulaire et du regroupement ARPRIM. Les œuvres de l’artiste sont exposées au Canada et au niveau international et font partie de plusieurs collections publiques et privées.

Broderies d'étoiles

2015 | 55.9 × 39.4 cm | Eau-forte, chine et plaque découpée | 10 exemplaires

 Julianna Joss

En cours construction…

harold klunder

Né aux Pays Bas en 1943, Harold Klunder immigre au Canada en 1952. Installé à Toronto, il étudie au Central Technical School au début des années soixante. Sa première exposition solo en 1976 lance sa carrière de peintre, dès lors il ne cesse d’exposer ses oeuvres à travers le pays.

Les tableaux de Harold Klunder, développés au cours d’une période de plusieurs années, évoquent de vastes thèmes qui touchent autant la biologie, la psychologie, l’existence sensuelle, que la temporalité, la transformation, l’histoire et la mythologie. Selon Klunder, le désir de refléter l’expérience humaine est le fil conducteur de sa démarche. Depuis plusieurs années l’artiste a crée un corpus d’œuvres qui explorent le thème de l’autoportrait.

Les œuvres de Harold Klunder font partie d’importantes collections publiques dont celles de la Galerie nationale du Canada, du Musée des beaux-arts de Montréal et de la Art Gallery of Ontario.

 Peter Krausz

En cours construction…

 Serge Lafortune

En cours construction…

 Nancy Lambert

En cours construction…

 Danielle Lanteigne

Originaire de Saint-Jérôme dans les Laurentides, Danielle Lanteigne développe très tôt une affinité instinctive pour l’art. Dès l’enfance, elle se laisse séduire par les possibilités offertes par la peinture à l’huile, qu’elle explore de façon autodidacte. Cette première rencontre marque le début d’un parcours artistique profondément ancré dans l’observation du monde qui l’entoure.

Les objets de tous les jours – chaises, tables, ouvertures et passages – deviennent ses sujets de prédilection. Sous sa main, ces éléments banals se transforment en présences vibrantes, comme si l’immobilité se mettait soudain à respirer.

Formée à l’Université Concordia, elle affine sa démarche aux côtés de figures influentes de l’art québécois, dont l’héritage est encore perceptible dans sa sensibilité au geste et à la matière. Sa peinture repose sur un équilibre subtil entre rigueur technique et spontanéité expressive. Elle construit ses œuvres avec une grande attention portée aux textures, aux contrastes chromatiques et à la structure spatiale.

L’univers visuel qu’elle propose détourne le regard : elle revisite les objets familiers pour en révéler la poésie cachée. Jeux de perspectives, ruptures formelles, tensions entre géométrie et organicité — tout dans son approche tend vers une célébration libre de la couleur et de la forme. Se qualifiant elle-même de coloriste, elle revendique une esthétique décomplexée, pleine d’élan et de vitalité.

Récompensée par le Grand Prix du Conseil de la culture des Laurentides en 1992, Danielle Lanteigne poursuit son œuvre avec la même énergie généreuse, nous invitant à voir autrement le monde qui nous entoure.

Jean-pierre larocque

Né à Montréal en 1953, Jean-Pierre Larocque suit une formation en dessin et en gravure à l’Université du Québec à Montréal au cours des années soixante dix. Plus tard il se consacre à la céramique qu’il étudie à l’Université Concordia pour ensuite obtenir une maîtrise de l’université Alfred de New York.

Ayant vécu et enseigné aux États-Unis pendant une dizaine d’années, l’artiste entreprend également de nombreux voyages en Europe et en Asie. Ses œuvres font parti de nombreuses collections publiques et privées en plus d’être exposées régulièrement en Amérique du Nord. L’exposition solo Trapping Shadows a inauguré le nouveau Gardiner Museum of Ceramics de Toronto en 2006. Jean-Pierre Larocque réside et travaille à Montréal.

Hélène Latulippe

Hélène Latulippe est une artiste canadienne établie à Montréal. Elle a étudié le design industriel et depuis 2012 détient un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia à Montréal. 

Depuis, elle se concentre principalement sur les Arts visuels. Elle a aussi étudié en France et en Italie. 

 Elle a présenté plusieurs expositions individuelles et de groupes notamment  à Calgary, Toronto, au Royaume-Uni et en Norvège. Elle a été artiste invitée en Norvège, Montréal et au Banff Center for the Arts and Creativity comme résidente indépendante au Leighton Colony Artists Studios, dans le cadre du Programme du Conseil des arts et des lettres du Québec – Résidences d’artistes et d’écrivains québécois au Banff Centre. 

Elle est boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et de l’Université McGill à Montréal. Elle est lauréate de la 9e Biennale internationale d’Estampe contemporaine de Trois-Rivières pour la qualité de son travail et Artiste professionnelle 2014, ville de Montréal - arrondissement de Lachine.

 Son travail fait déjà partie de plusieurs collections publiques et privées, dont Air Canada, Banque Nationale du Canada, Concordia University ainsi que des bureaux d’avocats, d’architecture et de design

Traces

2012 | Triptyque, 76 x 228 cm | Pointe sèche

René Laubiès

René Laubiès est né en 1924 à Saigon où il a également passé son enfance. Suite à des études en droit au Maroc, il s’installe à Paris en 1949. Voué à la peinture depuis l’adolescence, l’œuvre de l’artiste sera exposée, reconnue et primée dès les années 1950.

Menant une existence de nomade pendant plus de trente ans, René Laubiès a partagé sa vie entre Paris et l’Inde, où il a créé la majorité de ses œuvres, en plus de voyager en Grèce, en Iran et en Turquie. Les créations de l’artiste, abstractions épurées et lumineuses, sont souvent influencées de philosophie orientale. Il est décédé à Mangalore, Inde en 2006.

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein est né le 27 octobre 1923 à Manhattan. Connu pour ses tableaux représentant des bandes dessinées, le travail de Lichtentstein s’inscrit dans le mouvement du pop art. Ses oeuvres empruntent le style BD, mais le contenu parodie le genre avec beaucoup d’humour. Sa technique par excellence est l’emploi exagéré des points Ben-Day, un genre de pointillisme propre à l’impression de bande dessinée qui, en superposant des points de couleurs l’un sur l’autre, crée des couleurs secondaires. Son style, inévitablement influencé par la culture de la publicité américaine, est selon lui de la peinture industrielle plutôt que de la peinture américaine.

En 1951, sa première exposition solo a lieu à la galerie Carlebach à New York. Dans les années 1960, ses toiles sont exposées à la galerie Leo Castelli à New York aux côtés d’Andy Warhol, Jasper Johns et de James Rosenquist.

Liechtenstein obtient une maîtrise en arts visuels de l’université de l’état d’Ohio en 1949 et obtient ensuite un poste de professeur à la même école. Il y reste 6 ans et revient à New York pour poursuivre sa démarche artistique.

L’artiste est décédé le 29 septembre 1997 à Manhattan.

Artistes par nom de famille : m, n, o et P.

David Maes

Né au Canada d’une mère canadienne et d’un père hollandais. En 1987, il s’installe en France, où il amorce une nouvelle étape de sa démarche artistique.

Peintre de formation, il découvre la gravure peu après son arrivée à Paris, en intégrant l’atelier Lacourière-Frélaut. Très vite, son talent est reconnu : en 1990, il obtient une bourse du Ministère des Affaires culturelles du Québec, ainsi que le Prix du jury du Space Group of Korea à Séoul et une mention spéciale au Prix Lacourière à Paris.

L’année suivante, en 1991, la Fondation Grav’x à Paris le distingue à son tour. En 1992, il est sélectionné comme pensionnaire à la Casa de Velázquez à Madrid. Ce séjour marquera profondément son œuvre, influencée dès lors par les lumières et les contrastes du Sud. Il y demeure jusqu’en 1994.

En 1993, il reçoit une mention honorifique dans le cadre du Prix National de la Gravure à Madrid, puis, en 1994, le Prix du jury de la Troisième Triennale Mondiale d’Estampes de Chamalières. La même année, il quitte Madrid pour s’installer en région parisienne, avant de poser ses valises dans le sud de la France, près de Nîmes.

Les œuvres de David Maes ont intégré de nombreuses collections publiques, dont celles d’Air Canada (Montréal), du Musée Picasso (Antibes), de la Bibliothèque nationale de France, de la Calcografía Nacional (Madrid), du Musée national des beaux-arts du Québec, de la Ville de Montreuil, de Bibliothèque et Archives Canada (Ottawa) et de la Bibliothèque nationale du Québec.

 Lauréat Marois

En cours construction…

Roberto Matta

Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren est né le 11 novembre 1911 à Santiago au Chili. Son nom figure parmi les plus importants contributeurs du mouvement surréaliste et expressionniste au Chili.

Il a réalisé ses premières études en architecture à la Pontificia Universidad Católica de Chile, mais a abandonné ses études pour s’installer à Paris en 1933. Pendant ses voyages en Europe, il côtoya Arschile Gorky, René Magritte, Salvador Dali, André Breton et Le Corbusier.

On le connait bien pour ses «inscapes», des toiles qui cherchent à donner forme à la psyché humaine. Il s’inspirait d’ailleurs des écrits de Freud et de l’idée que l’espace psychique existe en trois dimensions. Plus tard, ses oeuvres reflètent l’état du monde politique des années 1940 et 1950 et l’on constate l’apparition de machineries et de figures affligées.

Roberto Sebastián Matta est décédé à l’âge de 91 en Italie.

Oeuvre l’instant

1977 | 65 x 50 cm | Aquatinte et eau-forte

Nid de Noeds

1979 | 67 x 52 | Aquatinte et eau-forte

Jean mcewen

Jean McEwen est né à Montréal en 1923 et décédé dans la même ville en 1999. Encouragé par Paul-Émile Borduas, McEwen a parfait sa maîtrise de la peinture et de l’estampe à Paris et à Montréal, sous l’influence d’artistes comme Jackson Polock, Mark Rothko et Jean-Paul Riopelle. Son travail a été exposé dans de nombreuses villes, dont Montréal, Toronto, New York, Paris et Londres. Certaines de ses œuvres figurent dans des collections publiques d’importance, comme celle du Musée des beaux-arts du Canada. McEwen a été récipiendaire du Prix Paul-Émile Borduas en 1998. 

 Yves Millet

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 Molina

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 David Moore

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Martin Müller-Reinhart

Martin Müller-Reinhart est né à Soleure, Suisse en 1954. Il a travaillé à Paris de 1977 à 2009. Utilisant aussi bien la peinture que la gravure ou la sculpture, son œuvre se développe autour de plans et de lignes qu’il agence de manière à créer un espace virtuel, lieu de rencontre de tous les possibles.

L’artiste compte parmi ses oeuvres plusieurs installations d’envergure qui créent des espaces sobres de silence et de méditation à l’intérieur d’églises et d’espaces publics. Il a notamment investi la chapelle Saint Louis de la Salpetrière à Paris en 1989 et l’église du Gesù à Montréal en 2009.

 Münch

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 Johny Ngbwa

Johny Hycinte Ngbwa est né au Cameroun en 1995. Déménagé en Italie en 2005, il s'est intéressé à l'art dès son plus jeune âge et s'est ensuite inscrit en 2009 à l'Institut d'État d'Art de Forlì, où il obtient le diplôme de maître ès arts et le baccalauréat en décoration picturale et restauration.

Depuis 2014, il fréquente l'Académie des Beaux-Arts d'Urbino où il est diplômé en art graphique et en 2020 il obtient un diplôme de spécialiste en édition et illustration pour l'art graphique. Il exerce désormais la fonction d'enseignant au MIUR (Ministère de l'Éducation, de l'Université et de la Recherche).

 Noëlline

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 Helen Olesker Kogan

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 Monique Parizeau

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stella pace

L’artiste Stella Pace travaille depuis longtemps le ciment, matière qui la fascine et qui porte l'essentiel de son oeuvre. Procédant par séries où les formes se démultiplient, l’artiste crée des œuvres personnelles à forte charge psychologique.

Ses sculptures et gravures, sont crées par un processus d’accumulation où les composants bruts sont travaillés avec vigueur: aux strates organiques et entrecroisements de matière viennent s’ajouter des traces et empreintes improvisées.

Janne laine

Né en 1970, Janne Laine vit et œuvre à Tampere, en Finlande. Il a travaillé plus de vingt-cinq ans au Graphic Workshop Himmelblau où il a acquis le statut de maître graveur en 2006. Il a participé à des expositions collectives dans une quarantaine de pays et a bénéficié d’expositions solo plus d’une cinquantaine de fois en Finlande, en Islande, en Suède, en Norvège, au Canada, en Belgique et en Corée du Sud. Il est récipiendaire de divers prix, notamment à la Biennale international d’estampe contemporaine de Trois-Rivières.    

 Lucille Picard

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ED PIEN

Ed Pien est né à Taipei, Taiwan en 1958. Il immigre avec sa famille au Canada à l’âge de onze ans. En 1984 il obtient une maîtrise en arts visuels de l’université York à Toronto. Ayant fait l’objet de nombreuses expositions, ses œuvres ont notamment été présentées au Musée des beaux-arts de Montréal, au Drawing Center à New York et au Centro Nacional de las Artes à México.

Née d’un amalgame d’influences issues de l’orient et de l’occident, l’œuvre de Ed Pien est ancrée dans la pratique du dessin. Ses créations prennent souvent la forme d’installations complexes de grand format au cœur desquelles le spectateur déambule. Les œuvres de l’artiste sont incluses dans d’importantes collections internationales, notamment celles de la Galerie nationale du Canada, du Museo de arte y deseno contemporaneo du Costa Rica, et de la Fundacion Antoni Tapies, en Espagne. Ed Pien vit et travaille à Toronto.

  Pouliot

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Artistes par nom de famille : q, r, s, t et u.

 Louis Perron

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 Pessin

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 Jean-Pierre Perreault

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Man Ray

Man Ray, de son vrai nom Emmanuel Radnitzky, était un artiste américain qui a passé presque la totalité de sa carrière en France à Paris. On connait surtout ses oeuvres photographiques avant-gardistes, mais il produit également des oeuvres dans d’autres médiums, et il se considérait peintre. En tant qu’artiste, il a grandement contribué aux mouvements dada et surréaliste.

Man Ray créé, entre autres, des photogrammes, qui sont des types de photos réalisées sans l’aide d’une camera, qu’il renomme «rayographs». En 1920, il collabore avec Marcel Duchamps à New York sur un projet d’art cinétique. La même année, il fonde également avec Katherine Dreier la Société Anonyme, une exposition d’oeuvre itinérante, qui deviendra la première instance muséale d’art moderne aux États-Unis.

En 1925, avec Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró, et Pablo Picasso, Man Ray a participé à la première exposition surrealiste à la Galerie Pierre à Paris.

Il est décédé à l’âge de 86 ans le 18 novembre, 1976 à Paris.

 Robillard

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Cécile Ronc

Cécile Ronc, peintre vivant à Montréal, poursuit un doctorat en recherche-création à l’Université du Québec à Montréal et est diplômée de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Sa pratique picturale explore le concept de « géonirisme », c’est-à-dire les liens sensibles entre la nature et les résonances qu’elle suscite chez l’humain. S’intéressant à l’« écologie du regard », elle contribue à forger une nouvelle culture du vivant, où la nature est considérée pour elle-même. Exposée régulièrement, elle a notamment présenté « Le luxuriant désert noir » (Galerie d’art d’Outremont) et « Le pays où l’on n’arrive jamais » (Galerie McClure). Son exposition « Paysages sans têtes » (Galerie Premier Regard, Paris) prolonge sa réflexion autour de la mémoire et de la perception, cherchant à rendre compte des impressions successives d’un regard en mouvement.