L’ATELIER-GALERIE A.PIROIR EST UN ESPACE DE TRAVAIL ET D’EXPOSITION DÉDIÉ À L’ART IMPRIMÉ

LIEU UNIQUE

Il nous fait plaisir de vous présenter l’Atelier-Galerie A. Piroir. Depuis 1975, nous sommes imprimeurs en taille-douce, éditeurs d’estampes et de livres d’artiste et galeristes en art imprimé. Deux générations d’imprimeurs collaborent à l’atelier, Alain Piroirʳᶜᵃ ayant transmis l’amour du métier à sa fille Agatheʳᶜᵃ, qui, après avoir travaillé à son compte, s’est jointe à son père en 2006. Nous sommes fiers d’offrir aux Montréalais un espace où apprécier l’art imprimé. La galerie donne au public l’occasion exceptionnelle de découvrir l'estampe actuelle dans son contexte de création. Les expositions sont présentées au côté des presses, dans l’atelier, où le public pourra observer les imprimeurs et les artistes à l’œuvre. Les amateurs d’art pourront ainsi suivre la création d’une estampe du début jusqu’à la fin.

En tant qu’imprimeurs, nous cherchons avant tout à travailler en collaboration avec des artistes qui défient nos compétences. Notre pratique consiste à les conseiller, à les assister et à les soutenir dans la réalisation de leurs œuvres, ce qui suppose un profond dialogue avec eux et une capacité à relever de façon créative les défis techniques que nous pose leur art. Nous travaillons aussi à diffuser les réalisations de nos artistes. Nous avons donné comme mission à notre galerie d’exposer de l’art imprimé réalisé par des artistes qui ont une démarche actuelle. Notre engagement a abouti à un partenariat avec la Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières où le prix de l’Atelier-Galerie A. Piroir est offert. Notre démarche unique, appuyée sur plus de 48 ans d’expérience, nous a permis de nous établir comme experts en art imprimé.

GALERIE 

La galerie a pour mandat de soutenir les artistes en estampe actuelle et de faire connaître leur travail auprès du grand public. La programmation de la galerie mise sur la grande richesse de l’art imprimé pour présenter des expositions qui reflètent la diversité de styles et de pratiques qui s’y attachent.

Offrant son soutien autant aux artistes de la relève qu’aux artistes reconnus, la galerie diffuse toutes les disciplines de l’art imprimé.

Heures d'ouverture de la galerie: 

du mardi au vendredi de 12h à 18h ou sur rendez-vous les samedis et aux heures d'atelier

exposition de Monique Martin

Exposition du mardi 24 juin au samedi 26 juillet.

Vernissage le mercredi 25 juin à 17h30.

The Space Between

Le temps se replie sur lui-même, s’enroule autour de lui-même avec une urgence invisible. C’est dans son absence, dans son espace, que naît l’opportunité. Face à des jours sombres, les humains peuvent se tourner vers des structures interconnectées qui leur apportent réconfort et confiance. Il existe des nuances subtiles et des complexités délicates dans les interstices entre les êtres, les émotions et les idées. Tout est fondamentalement interdépendant : les plantes, la terre, la faune et les humains. Une vrille de pois cherche un appui en grandissant, tendant à se connecter pour trouver force et soutien. Si elle ne trouve pas d’appui, elle s’enroule sur elle-même, se déconnecte et tombe au sol. Elle ne peut pas s’utiliser elle-même comme structure de soutien – comme c’est souvent le cas pour les humains. Nous avons besoin des autres. Le besoin d’être soutenu, tenu, réconforté et soigné est omniprésent dans le monde où nous vivons.

Si le temps pouvait s’étirer comme une vrille sur une vigne, nous pourrions suspendre ce dernier moment (mais nous ne savons jamais quand ce dernier moment surviendra. Parfois, l’écart entre ce que la société pourrait être et ce qui advient est aussi vaste que celui entre une jeune vrille et une structure d’appui. Ce qui est possible peut dépasser la portée individuelle) comme les changements climatiques, l’itinérance, la pauvreté ou l’économie. Nous traversons parfois des jours sombres à force de tendre trop loin seuls, et chutons sans grâce, tels une vrille repliée sur elle-même, seule et sans soutien, au sol. Pourtant, nous continuons à tendre vers l’extérieur, à repousser nos limites et à tisser des liens pour répondre à des besoins individuels aussi bien qu’à des enjeux mondiaux, avec une endurance semblable à celle d’une vrille.

Déclaration d’artiste

La pratique artistique de Monique Martin puise son inspiration dans les personnes qui traversent sa vie, les expériences qu’elle vit et les émotions qu’elle traverse. Son parcours créatif évolue dans toutes les directions, se déployant vers l’avant, l’arrière et les côtés, sans frontières nettes entre les débuts et les fins. Sa démarche est marquée par une évolution continue, où une série d’œuvres peut naturellement donner naissance à une autre, où les expositions s’ouvrent et se ferment, et où les idées s’entrelacent et croissent sans cesse. Martin accueille l’incertitude au cœur de son processus et reconnaît l’importance des moments charnières (qu’il s’agisse d’un nouveau médium, d’une idée née au détour d’une conversation, ou d’une opportunité d’exposition) qui façonnent de manière imprévisible sa trajectoire.

LIVRES D’ARTISTES

Nous ne vendons que des livres en cahier, dans la tradition française du livre d’artiste. Nos ouvrages sont composés de textes, imprimés à la main en typographie, et d’estampes réalisées selon une variété de techniques : gravure en creux ou sur bois, lithographie, linogravure ou sérigraphie. Tous les livres comportent un colophon numéroté, signé par l’écrivain et l’artiste. La complicité entre ces derniers est essentielle à la réalisation de nos ouvrages, c’est pourquoi nous abordons généralement l’un des deux créateurs en lui demandant de choisir son partenaire. Il en résulte un processus créateur stimulant au terme duquel nous avons le plaisir de vous présenter nos beaux livres.